Maushaus loves books!



Acaba de publicarse "La arquitectura a través del juego" en colaboración con la Fundación Arquia y la editorial Los libros de la Catarata, y tenemos el honor de que Maushaus firme el libro!. Pero en esta aventura editorial, no hemos estado solos, en él, podremos encontrar una preciosa introducción de Virginia Navarro, un prólogo-presentación de Jorge Raedó, y un valioso epílogo con cuatro aproximaciones diferentes a la educación de arquitectura en la infancia, por Javier Encinas.

Nuestro texto consiste en un pequeño recetario de reflexiones, juegos y acciones en torno a la arquitectura y la infancia. Tal y como nos cuenta la ficha de la publicación:

"¿Quién no ha construido una casa en la infancia? Bajo la mesa, en un árbol, con sábanas, con cajas..., diversos espacios y objetos al servicio de la imaginación de niños y niñas durante generaciones. La curiosidad y la intuición les ha permitido aprender a través de la experiencia conceptos relacionados con la arquitectura que resultan útiles para concienciar a la ciudadanía sobre los cambios de las ciudades y espacios que habita. Los juegos que recoge este libro se pueden realizar a partir de los cinco años y proponen situaciones en las que casi sin darnos cuenta se desarrolla la inteligencia espacial, se promueve el cuidado del entorno o se interiorizan conceptos básicos como la escala, las medidas, el confort o la proporción."
Si quieres saber más sobre el libro aquí te dejamos el link a Fundación Arquia, a quienes queremos agradecer junto a la editorial Los libros de la Catarata esta maravillosa oportunidad de poder expresar algunas de nuestras experiencias y aprendizajes adquiridos a lo largo de estos siete años que llevamos con nuestro querido proyecto Maushaus. Esperamos que os guste y lo disfrutéis!


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Yukimino_Balenciaga_2016


Hiroshi Hamaya, Japón. Niigata, 1956

El pasado 23 de octubre disfrutamos con las familias que os animasteís a participar con nosotros del taller Yukimino en el flamante Museo Cristóbal Balenciaga. Esta vez, el taller se diseñó con motivo de la exposición temporal "Carbón y terciopelo", dedicada a la relación entre la fotografía de Ortiz Echagüe y sus modelos, y su influencia en el corte de algunos de los diseños de Balenciaga. Estos, de corte preciso, resultan esenciales, en las formas, a la vez que eternamente sorprendentes y novedosos, como lo puede ser también, el clásico atuendo de una mamá Hinuit, de cuya capucha nos resulta familiar ver asomarse, con naturalidad vanguardista, dos cabezas, madre e hijo, que comparten el calor interior de una sola prenda de piel de foca, donde comer y dormir.

Balenciaga modifica a su antojo las geometrías del vestido humano, para ampliar siempre consciente su espacio vital, como una segunda piel, entre el yo y el nosotros, o proporciona una primera arquitectura para habitar el ser, según se mire!


Imagen Cristobal Balenciaga Museoa / Ver + fotos aquí
Con el taller Yukimino, tratamos de auto-confeccionar una nueva línea baby-hut de trazas simples, basadas en la geometría del cuadrado, para afrontar la intemperie con un volumen cónico, a lo Yuki mino, que como esas capas tradicionales de nieve japonesas, dejaron operar al cuerpo de los niños con total libertad e hicieron ensoñar a todos, con la plástica del trabajo de estampación, que añadimos a modo de kamon, para significar la experiencia de cada clan familiar. Nos ejercitamos entre todos, en la confección de modelos destacados de la indumentaria tradicional de Japón. Así mismo trabajamos la estampación mediante, la técnica del carvado en caucho y como viene siendo habitual en estos talleres textiles, al final del taller terminamos con un photocall bajo la nieve! 
Agadecemos la confianza que nos brindáis las familias, así como el Museo Cristóbal Balenciaga, para interpretar arquitectónicamente la obra del maestro y explorar las conexiones entre su obra y las múltiples influencias artísticas que marcaron sus diseños. Hasta pronto!


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Aterpeak / Refugios


El pasado 8 de octubre, tuvimos el placer de realizar el taller Aterpeak /Refugios en la casa de cultura de Lugaritz. Este taller se enmarcó dentro de las actividades familiares programadas en el festival Hip-hip Urri!, iniciativa organizada por Ikertze, que surge en Donostia basándose en el proyecto europeo October Children, que ya se celebra en otras ciudades. Está enfocada al ocio cultural para niños y niñas y sus familias.
Fue una acción para los más pequeños/as, niñ@s entre 2 y 5 años, construyendo y habitando los espacios para disfrutar, como siempre, de una manera sensible la arquitectura. El taller giró en torno a conceptos utilizados para la creación de la escenografía de la obra Nomadak de Teatro Paraíso, de la cual fuimos sus co-creadores junto con la directora artística Charlotte Fallone.

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Jugamos en el bosque, construimos refugios, encontramos habitantes en forma de huevo, y les proporcionamos un pequeño hogar de papel. Hubo tiempo para el juego, la pintura de sombras y la música. Nos lo pasamos tan bien, que hubo quién lloró diciendo: ¡quiero seguir jugando!

Agradecemos a Teatro Paraíso y a la Asociación Biargi esta maravillosa oportunidad de sumarnos al mundo del teatro y la escenografía, un mundo tan mágico y bello, que nosotros también decimos: ¡queremos seguir jugando!

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Días de colegio



La llegada de nuevas vidas al hogar, actualiza de algún modo las memorias escondidas en los pliegues y repliegues del recuerdo. Gracias a la bellas visiones que nos han regalado los hijos, hemos recuperado por cuenta ajena, la memoria de muchos episodios que entregamos al olvido.

El primer equilibrio en dos pies, en dos ruedas, el placer de las comidas y sus sabores, el valor inestimable del sueño... momentos que sin duda olvidarán y que devendrán en los mismos huecos del recuerdo infantil, que hoy intentamos rellenar nosotros. Sin embargo, existe un instante a partir del cual, logramos ya recordar nuestras vivencias, y por falsificadas que estas estén, de tanto haberlas recorrido con la mente, nos permiten comparar. No creemos que sea ni saludable eso de comparar o compararse con los hijos de este tiempo presente, ni siquiera justo o deseable, pero a veces, solo a veces, se vuelve inevitable.
Hoy nuestras hijas vuelven con cierta ansiedad a las aulas después de un verano. Ansiedad de la buena, pues van a volver a confrontar los cambios permanentes que les propone el sistema. Buscarán a sus amigos para adaptarse y cruzar de la manita el umbral del nuevo aula, eso es seguro. Porque por ese lado nada ha cambiado, los amigos siguen siendo los amigos. Los padres, nos paramos en la verja de la escuela y no se hable más.

Este es ese momento para una analogía, para comparar nuestros tiempos de colegial con los suyos y volver a pisar aunque sólo sea a nivel mental, el patio del colegio. Ya se nota, que tratar de recordar en general, un día, no sirve de nada. Los recuerdos no fluyen tan cómodos como quisiéramos. Lo que si puedo recordar son algunas sensaciones. Cuando éramos jovencísimos, vivimos en una sociedad infantil muy marcada por las cuestiones de género. Las chicas y los chicos no compartíamos aulas a menos que nos tocase aquel año, alguna maestra docente. Las clases fueron muy estrictas, y por ello, el patio de recreo, resonaba en nuestras cabecitas como un oasis, y las manecillas del reloj al tocar las once, abrían una puerta a la alegría, al oxígeno, a la intimidad y al juego y a la naturaleza. El patio era lo más!

A veces, tendemos a mantener inmutables esas cosas dulces o almibaradas, esas que queremos por sus aparentes virtudes, y tal vez el ejemplo del patio de recreo sea uno de esos elementos que se estancan el el tiempo con sus formas pretéritas y necesiten de una revisión estructural.

Andrea y Erica, asisten a una escuela magnífica. En el sistema público en que se educan, la diversidad cultural es grandísima y riquísima. Durante sus cursos escolares, se mezclan cada año con cursos superiores o inferiores para desarrollar sus capacidades de ayuda y escucha, dejando un poco de lado la triste figura del repetidor de nuestra época. Parece que ellos si que han superado sus diferencias, físicas, étnicas, sexuales,...para poder convivir y conformar su mini-sociedad. Pero ¿y el patio? ¿que ocurre con los patios? Pues parece que el patio no se ha adaptado a estos buenos tiempos de modelos de colaboración entre compañeras y compañeros, que se ha quedado rígido de tantas líneas de cancha. Como si fuese nuestra propia era, las canastas y porterías del viejo sistema competitivo, reinan en la planicie desértica del recreo. Ningún animal o vegetal es integrado al juego deportivo, y peor, cualquier elemento ajeno al juego de las rayas, se interpone en su camino y es un obstáculo. Ahora lo veo claro, lo que afortunadamente une al grupo hoy, son las aulas, mucho más que el patio exterior. En estos tiempos modernos el patio une, pero también les separa como en las bancadas de chicas y chicos de las viejas fiestas populares en la verbenas. La viejas líneas, las altas verjas les separan entre ellos pero sobre todo les separa de su propio tiempo, volviendo a dibujar el límite de los perdedores y los triunfadores, transportándoles a modelos que nosotros sufrimos y venimos odiando, día a día, y que replican ingenuos para hacernos felices.

Pienso que las maneras de atajar estas cuestiones no pasa por más prohibiciones y restricciones, del tipo “el día sin balón”, que empieza a aplicarse semanalmente en algunos centros de nuestra ciudad para devolver el estatus quo. Tal vez debamos reflexionar todos juntos, en torno al poder de los límites. Tratemos convenientemente de borrar, tal vez primero, unas cuantas líneas, antes de dibujar nuevas, que a la postre se convertirán en líneas mentales, de difícil acceso a la memoria. Cambiemos el patio!!


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El Arca de Noe



El primer relato referido al diluvio universal está escrito en cuneiforme, en tablillas de barro babilónicas. Posteriormente, tras el éxito del génesis bíblico surgirán, múltiples versiones en torno a este episodio, como es el caso de La Casa Flotante de La Maquiné, y la niña que nunca había visto llover.

Cuenta el génesis bíblico una historia de cuando Yahvé, observaba perplejo la violencia humana y la multiplicación de la maldad creciente en número. Cuenta esta versión que para solucionarlo, abrumado, decidió hacer borrón y cuenta nueva, y erradicar a todos los seres creados a base de una lluvia ininterrumpida, durante 40 días y 40 noches, hasta la llegada de un bello arco-iris.
Se cuenta que Noé dispuso de una semana escasa para construir o transformar su casa en una gran embarcación de 150 metros de eslora y 25 metros de manga, calafateado al interior y al exterior con betún de Judea, y equipado con un gran tragaluz (Toshar), en la cubierta, para dotar de salubres condiciones a todas las especies animales, a las que buenamente nuestro protagonista se dispuso, justamente a salvar. Una nueva tipología había nacido: es la casa-barco!

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Con motivo de la 77 edición de la Quincena Musical de San Sebastián, tuvimos el placer de realizar el taller "El Arca de Noe", previo a la maravillosa obra "La casa flotante" de la compañía de teatro infantil La Maquiné en el Teatro Victoria Eugenia. En el elegante foyer del teatro, tratamos pues de adquirir conocimientos sobre algunos aspectos del relato, procurando no desvelar la idea que subyace en la obra que verían a continuación.
Nos introducimos en el mundo de la escenografía, la arquitectura y las especies animales, a través de la interpretación del relato bíblico del Arca de Noé. Construimos un arca de cartón y jugamos a convertirnos en animales dispuestos a habitar nuestra casa flotante. Una vez más, l@s talleristas nos mostraron su disposición e ilusión a la hora de realizar un plan en equipo. ¡Lo pasamos genial! Muchas gracias a tod@s, a la organización de la Quincena, y a l@s niñ@s que nos ayudaron a hacer de esta tarde de agosto un día especial. Eskerrik asko denoi!!


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Txikijazz 2016!


En la pasada edición del Jazzaldi 2016, hemos vuelto a colaborar con las animadas jornadas matinales del Txikijazz.
Esta vez, con el taller “Crazy sound!/ musical photocall”, construimos entre todos un artefacto musical, un instrumento experimental ampliado y habitado, realizado con la suma de instrumentos en un varios volúmenes: un tambor gigante, media guitarra y el túnel una la trompeta... Un mix-instrumental en el que los interiores de los volúmenes fueron accesibles, donde sus pequeños habitantes pudieron hacerlos sonar mediante juegos, dentro de los diferentes espacios.

Nos fijamos en las formas de los instrumentos de jazz, en sus sinuosas y sugerentes curvas, en los materiales con los que se construyen, y que permiten que los ritmos y melodías lleguen felizmente a nuestros oídos.
Como pequeños luthiers, construimos con nuestras manos arquitecturas musicales, en base a un plan trazado, conseguimos un instrumento mezcla de todos ellos: de viento, cuerda y percusión.

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Al finalizar el taller, nuestra creación funcionó de divertido photocall, para todo aquel que quiso acercarse, jugar y fotografiarse.

Planchas, esquineras, y rollos de cartón, bridas, pintura, mantas térmicas,hilo de trapillo, etc..., fueron nuestros materiales para realizar a escala de una pequeña Alicia en el país de las maravillas tres instrumentos, de viento, cuerda y percusión.
Sólo nos queda agradecer a a organización del Txikijazz su confianza y buen hacer. Lo pasamos genial, eskerrik asko denoi! 


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Cursos 16-17!!


Por fin, abrimos el plazo de inscripción para realizar la matrícula para los cursos Maushaus 2106-17 en Donostia/San Sebastián. Este año, continuaremos experimentando y aprendiendo en nuestro taller-laboratorio de arquitectura. Abrimos las puertas a nuevos arkitxikis que deseen explorar territorios relacionados con el espacio que habitamos, su representación y el entorno que compartimos que es nuestra ciudad. Así, en el primer curso exploraremos territorios prehistóricos, nómadas e incluso los más íntimos de nuestra arquitectura doméstica... Trabajando diferentes técnicas, aprenderemos de los árboles y de los animales. Tomando el cuerpo como ejemplo, investigaremos las partes de nuestros edificios que lo asimilan a un organismo vivo, así, hasta llegar a los límites naturales de nuestra propia ciudad.
Para los que deseen continuar con nosotros, tendremos los cursos avanzados dónde trabajaremos las artes plásticas, visuales y urbanas, y su relación con la arquitectura. Hablaremos de utopías y leyendas y exploraremos geometrías ocultas en nuestro entorno. Trabajaremos diferentes técnicas y oficios como si de una txiki escuela Bauhaus de tratase.
Como nuestro taller a pie de calle, es de pequeñas dimensiones, (como la auténtica casa de ratones que es), el número de plazas disponibles es reducido. Por eso y durante estas mañanas del verano, atenderemos todas vuestras dudas, resolveremos las matrículas de los arkitxikis, y os informaremos de todo lo referente al curso y sus actividades.

Aquí tenéis disponible el programa para los cursos. Hasta pronto Arkitxikis!!
(Matrícula abierta hasta el 9 de septiembre)



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El Efecto Mariposa


El efecto mariposa, es el título bajo el que se produjo un interesante proceso de experimentación y reflexión lúdica, en el laboratorio de cultura digital y tecnológica de Tabakalera. El objetivo de los talleres en familia, era aportar nuestra visión sobre la arquitectura y el arte de creación de juguetes. Con el efecto mariposa, evocamos las reacciones en cadena con piezas de dominó, trastocando su ley de conectividad habitual, poniéndolas una tras otra,  vertical e indiscriminadamente, en equilibrio, sobre su dimensión más corta, y poder transmitir una fuerza desestabilizadora a todo el conjunto.
En la primera sesión, a través de múltiples ejemplos, con juegos de madera de diversas épocas y procedencias, tratamos de evidenciar, la diferencia existente entre la leyes físicas, que afectan naturalmente a de las piezas de los juegos de construcción, y el marco de las leyes necesarias para el desarrollo de los juegos que les aplicamos. Vimos, las posibilidades constructivas que contiene, por ejemplo un cubo en su apilación en altura, y cómo, por sus propias formas y pesos tiene un límite, pero también hablamos, de los dados, que nacen justos, con los números equivalentes de sus seis caras, transmutados en puntos vaciados. Reflexionamos en la necesidad que tendremos, al construir un cubo, de ordenar equilibradamente sus caras opuestas, para sumar siempre 7 y de paso permitir el azar puro. 
Peso, proporción, tacto, color,... las fichas de cada juego, hablaron de sus posibilidades y naturalezas, siendo las más neutras las más versátiles, a la hora de saltarse el reglamento e inventar nuevos códigos, y las más sofiscicadas, como en el caso del poético Mah Jong, las menos.
Jugamos mucho y creamos nuestro propio juego de bloques, con caras de colores para establecer un dominó múltiple que asegurara la conectividad llevándola a varias caras.


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La segunda sesión, comenzó con los diseños de circuitos que crearon las familias. Tomamos como base del juego, una mariposa que se  representó en el suelo y que llenamos de infinitas piezas neutras, tipo domino, para resolver un supercircuito. El proceso electrónico del corte de las fichas, el manejo de los vectores y los lásers, no supusieron un desafío mental, ni demasiada sorpresa para los asistentes, sin embargo, las estrategias, cortafuegos, desdobles y demás incidencias para conectar las fichas en los diferentes caminos del dibujo, incendiaron nuestras cabezas, a la espera siempre de la deconstrucción final, tan interesante para l@s niñ@s como la propia construcción.  
Desde aquí agradecemos a l@s participant@s y al Centro de Arte Contemporáneo, su interés por el juego. Aprovechamos también para saludar al Vivero de Iniciativas Ciudadanas VIC, quienes a través de su experiencia Caseando (estructura itinerante), portarán algo de la experiencia lúdica de ciudad en ciudad. Zorionak!!


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SummerCamp_2016.




El campamento de verano de maushaus es corto pero intenso. Como ya sabéis, sucede en el enclave de Donostia, entre el mar y las montañas. A lo largo de cuatro días, niñas y niños de entre 5 y 12 años, se dan cita cada mañana para practicar la arquitectura, en un ambiente participativo y recogido, ideal para la comprensión de su ciudad.
El SummerCamp es una actividad enriquecedora, a nivel personal y cultural, donde no falta la diversión y el aprendizaje, desde el uso expontáneo de los entornos abiertos de San Sebastián.
Este verano, nos hemos volcado con arquitecturas efímeras, comenzando por los animales acuáticos y su biotopo, como primera inspiración arquitectónica de la semana. 
Los cangrejos en sus cavernas, fascinan en la infancia por su capacidad anfibia de poder respirar por encima o dentro del agua. El crustáceo cascarudo, a pesar de su escalofriante par de patas delantero, fue el protagonista del primer día y compartió nuestra mesa en una suerte de  gran escenografía submarina. La llenamos de origamis, algas, peces, rocas, y demás atrezzo, hasta obtener un escenario sugerente donde moverse y jugar. Y como viene siendo característico de estos cursos de verano, salimos al río Urumea con el ánimo de llenarlo de grandes cangrejos, y encontrarse en vivo con las rocas, grietas y grutillas del cangrejo negro en los muros del cauce. Compartimos la comida con los peces y alguna lectura adecuada que acompañase las sonrisas que produce el agua en sus pies descalzos.


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El segundo día de campamento, se trató la arquitectura de supervivencia, con una aproximación desde los estándares actuales, que promueven muchos ángulos rectos, y que enseguida descubrimos, que tiene una gran capacidad de deformación, debida a los cuadrados que la forman. Así, en nuestra pequeña escena campestre, trabajamos con los tirantes "vientos", a la manera que tienen las grandes tiendas de campaña, para encontrar su estabilidad en el exterior.
La tercera sesión vino a poner fin a la deformación, con una nueva arquitectura, esta vez construida a base de triángulos estables, y la aspiración de crear un domo geodésico. Las nociones básicas de Mr. Fuller y Exeter, ayudaron a lograr una arquitectura ligera y sugerente en sus formas, que hizo las delicias de las niñas y niños de la ciudad, que fuimos encontrando a nuestro paso por los parques de la ciudad, a medida que transportábamos nuestro artilugio por los parques de la ciudad.
Y como colofón de la semana, nos fuimos a hacer el indio a la playa de la Concha, en un día de mareas complicadas y muchos bañistas. La construcción de un poblado a base de tipis, así como las experiencias propias de una mañana playera, dieron para hacer castillos, pozos, tipis y algún feliz baño en el mar, de los que dejan al cuerpo sereno y dispuesto para tomar helado.
Desde maushaus, queremos insistir  para felicitar a todas y todos los padres que verano a verano, depositáis vuestra confianza en nosotros, para pasar un entretenido campamento de verano con vuestras criaturas. Os mandamos un saludo cordial y os deseamos el mejor de los veranos!! Zorionak eta mila esker denoi!!!

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Crónica 3º trimestre curso II


Durante el curso II, tratamos de muchos y diversos temas, siempre relacionando arquitectura con otras artes y disciplinas artísticas. Con la primavera y la llegada del verano, aprovechamos la bondad de la climatología para poder salir de nuestro taller y fijarnos en aspectos que dentro de él no suceden. Así pues, por ejemplo, observamos las sombras, que nuestro querido rey sol nos regala, y que nos hacen reflexionar en el porqué de algunas disposiciones urbanas.
Jugamos también a esas arquitecturas efímeras que nos visitan en los descampados de nuestras ciudades. Venidas de recónditos lugares  del mundo, nos muestran otros paisajes urbanos, más blandos y versátiles. Hablamos pues del circo y su arquitectura. Sus carpas y sus rulotes, casas rodantes que nos invitan a pensar en las necesidades de habitar puede tener el hombre bala, la bailarina del vientre, o las atrevidas trapecistas. En esta aventura, nos acompaña siempre Calder, genio del alambre y el metal. A través del visionado de su obra Circus, nuestros pequeños talleristas, alimentaron su imaginación con nuevos personajes circenses.


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Construimos esculturas urbanas a lo Anish Kapoor, quien con su Tall Tree and the Eye, nos invitó a dibujar visiones esféricas de nuestro entorno, y a jugar al equilibrio entre las formas, haciendo algo de trampa con la cola térmica, eso sí, como lo hizo Anish con la soldadura del metal.
Otro arte urbano por excelencia es el grafiti. Nosotros nos remontamos a su origen Newyorkino, con Taki 183 y sus colegas, para jugar después, al arte de la firma y las tipografías con 3ds, pompas y demás.
Durante este trimestre, hablamos también de rascacielos. Y que mejor que para hacerlo, empezar con superheroes urbanos, que vuelan y trepan de azotea en azotea con sus poderes especiales, sin necesidad de coger el ascensor (invento que sin él, estas torres urbanas no existirían, gracias señor Otis!).
Pues de esta manera, entre arquitecturas nómadas urbanas, esculturas, grafitis... y a través de artistas circenses, superhéroes y zepelines, hemos hablado de nuestras ciudades y sus formas. Ahora solo nos queda daros las gracias a todos, arkitxikis y familias que jueves tras jueves, venís al taller con esa ilusión que os hace especiales. Buen verano a tod@s!!!

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Crónica 3º trimestre curso I




Otro curso que acaba, y como un globo al aire se nos escapa. Así es como hemos despedido, como es tradición ya en maushaus, a nuestro curso y a nuestros arkitxikis intrépidos que nos han acompañado.

Durante este tercer trimestre, hemos estudiado la ciudad y sus partes. Comenzando con la creación de un libro DIY en formato pop up, ideamos personajes dentro de la escena urbana, que nos ayudaron a pensar en el entorno que normalmente nos desenvolvemos, nuestra ciudad.
Jugamos a las calles, plazas y torres sin fin, para finalmente elegir una de estas disposiciones, dándonos cuenta entonces, que en la ciudad no todo es construcción, sino que sin esos espacios libres para movernos a pie o en bicicleta, descansar y convivir o quizás plantar árboles, no existe tal ciudad.

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Disfrutamos diseñando laberintos, como jardines urbanos donde el juego siempre está implícito. Pensamos ciudades imaginarias con la ayuda de Italo Calvino y sus Ciudades Invisibles. También, como si pequeños topos fuésemos, descubrimos bajo nuestras aceras, un mundo subterráneo tan importante para la ciudad, como lo es la raíz para el árbol.
Y de esta manera, armados con nuestras herramientas, cintas adhesivas, lápices y pinturas, papel, cajas de cartón o incluso cámaras fotográficas de usar y tirar, nos hemos transformado durante unos meses, en pequeños naturalistas urbanos, de ojos curiosos e intrépidas miradas.
Desde maushaus os deseamos a todos un fantástico verano, eskerrik asko denoi!!
Hasta pronto ratones.


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Saretak, Balenciaga.





Si la piel humana establece aparentemente, ese suave límite entre el ser interior y su proyección exterior, podríamos apelar a la imaginación y ensoñar el vestir de Balenciaga, como la concha de un bello animal femenino, como su pequeña gruta personal en la que agazaparse. Los vestidos de Cristobal Balenciaga, proporcionan al cuerpo rincones para habitar en pleno movimiento. Balenciaga, dota de calor al ser, que airadamente envuelto en su materia templada, es acogido en un universo de confort, previo al hogar, a la quieta arquitectura. 
Ante el excitante reto de afrontar la contemporaneidad con paso firme y elegante, la casa Balenciaga, con su intensa poética del espacio corporal femenino, respondió, permitiendo a su clientela, habitar experiencias seguras y afrontar a través de sus prendas cómodas, las consecuencias de aquel temprano y universal lanzamiento de todo ser al mundo, y que es, el nacimiento.



Con el taller “Celosías”, tratamos de auto-confeccionar la nueva línea de trazas simples, enlazándola con la nueva exposición temporal que tratará el encaje, conectándolo con la colección, en las líneas tipológicas de los vestidos de la línea baby doll. Trabajamos sobre papel negro, en el que despiezaremos el patrón hasta reducirlo en rectángulos, para plegar y recortar de forma caleidoscópica. Creando una serie de encajes geométricos, armamos colectivamente unas siluetas juguetonas de nuestras prendas, que desvelaron bajo el efecto de la luz, el cuerpo con sus sombras y recortes, para atrezzo de nuestro photocall final.

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De la misma manera, que algunas líneas de diseño de la casa Balenciaga, dejaron atravesar sus formas mediante el paso de la luz a través de los tejidos de encaje (vease modelo babydoll), que suavizaban de algún modo la radicalidad de líneas del diseño, sugiriendo la percepción del cuerpo, y mejorando así la percepción del público hacia el mismo modelo, nosotros creamos un modelo de vestido con un patrón despiezado, en aras de trabajar un ejercicio de encaje.

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Lucio Bikaina!!!



La Fundación Arantzazu Gaur, en colaboración con Maushaus y la asociación Arantzazuko Adiskideak, organizó, en Arantzazu, el pasados sábados 9 de abril y 14 de mayo un taller de arte para niños de entre 6 y 11 años. El objeto del mismo fue que los participantes conociesen al artista madrileño.

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El taller Lucio Bikaina!!!, proporcionó a los niñ@s, algunas pinceladas de lo que fue la obra de este carismático artista. La actividad comenzó con una introducción, y una visita guiada a la Basílica de Arantzazu. Paseando hasta la Basílica, pudimos observar el paisaje natural que tanto impactó al pintor en su primera visita a Arantzazu y que inspiró su propuesta.
Tras la visita, de vuelta al centro cultural Gandiaga Topagunea continuamos con el trabajo artístico. En un primer ejercicio se trabajó de forma individual y en pequeño formato para que los niños pudiesen realizar una obra de temática libre de texturas, planos y colores inspirándose en las obras de Muñoz. Una vez finalizado el trabajo individual, comenzamos la labor de crear conjuntamente un ábside de gran formato trabajando los materiales, emplasteciéndolos, hiriéndolos, lijándolos y pintándolos a la manera del artista. Finalmente, como ya es costumbre en estos talleres, se invitó a los familiares a visitar la sala para que sus pequeños les contasen y mostrasen los trabajos realizados.
Fue una experiencia maravillosa. Siempre es un placer volver a Arantzazu!. Muchas gracias a todas las familias por compartir con nosotros estas madrugadoras mañanas de sábado. Hasta la próxima!
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Summercamp!



Este año, volvemos con nuestros Summercamps. Después de la fantástica experiencia de los años pasados, retornamos con este campamento semanal para aprender y descubrir la ciudad jugando. Llega el verano con su buen clima y tiempo libre que deja a los más pequeños la oportunidad de experimentar nuevas experiencias y aventuras. Por ello, durante la última semana de junio, exploraremos nuevos territorios y nos convertiremos en curiosos exploradores. Trabajaremos dentro y fuera del taller, aprendiendo y construyendo a escala 1:1 en los parques, plazas y espacios libres de nuestra ciudad. Atención arkitxikis, no olviden su toalla y traje de baño!
Os esperamos!
¿Cuándo? del 27 al 30 de junio, de 10:00 a 13:00
Para más información e inscripciones: info@maushaus.info

*Este año no habrá campamentos en el mes de julio, puesto que estaremos preparando bonitas sorpresas, en colaboración con DSS2016, stay tuned!!

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Into the wild!


Estas vacaciones de primavera y gracias a la confianza que depositáis tod@s en nosotr@s, hemos vuelto a tener la oportunidad de tratar la arquitectura en los espacios de la Tabakalera donostiarra que gestiona la Obra Social de Kutxa. En esta ocasión y a lo largo de tres mañanas, nos hemos recreado en la arquitectura animal y le hemos dedicado esfuerzo a tematizar en tres bloques los conceptos que aspiramos a disfrutar y compartir con los niñ@s.
El primer bloque, el de la arquitectura sin aporte de material, fue protagonizado por osos, lobos y zorros, y trató de los mamíferos. El segundo día, fué el de las geómetras. Esas que con aporte de material, elaboran sensibles construcciones que comunican directamente con nuestra matemática, las abejas y las arañas! Y el tercer bloque más sensible aún, fue el de las arquitecturas intrínsecas, a los estados transicionales de los seres vivos, bien los huevos de las aves y sus nidos, bien las pupas de las orugas... Volviendo al primer día, la idea del taller se basó en traducir a papel, la necesidad de habitar un pequeño espacio abrigado, que en las horas frías, tenemos los seres de sangre caliente. Madrigueras, osera, cuevas y demás sistemas oscuros, parecidos a un segundo vientre materno, en que reposar fetalmente unas horas, son bienvenidos acomodos entre los habitantes de los bosques, que de no encontrárselos cerca, no dudarán en fabricárselos tenazmente, con sus patitas, retirando sin cesar la tierra suficiente, para enterrarse levemente, bajar el ritmo de su respiración, cerrar los párpados, y retomar la vida, al despertar, tal vez descansamente!



Nosotr@s recreamos esos contextos cuevíferos, primero en mesa, con pequeños habitantes de origami en forma de rojos zorros, y después, de un modo más concreto, enmascarados con los más diversos pelajes que la imaginación infantil nos tiene malcostumbrados a ofrecer. L@s os@s más golosos, y l@s zorr@s más hermos@s, salieron a cuatro patas del taller, aullando en dirección a la plaza, como si estuviesen abducidos por una luna que sin máscara no pudieses ver. Y allí precisamente en la plaza, es donde se desplegó todo el cartón habido y por haber hasta convertir, un ambiente moderno de sofás de Charlotte Perriand, en un entorno cárstico, de cuevas de cartón, donde albergar a un grupo de cachorros hambrientos de lectura...
El segundo día, el de los insectos fue mas abstracto, como lo son para nosotros, sus colmenas y telarañas. La significancia de estos seres tan perfectos para la tierra, tan alejados de la pereza, como perfectas en sus construcciones, les confiere el suficiente calibre, como para dedicarles todo el día de los animales que producen arquitecturas con aporte de material! El punto, la recta, y el plano, no tienen secretos para los arácnidos, pues nada fácil debe ser trabajar a contraviento e ir tirando, cada mañana, los cablecitos primeros, de lo que será el plano de tu espiral, sin perder ve vista el centro! Y al contrario de la soledad del geómetra, la maravillosa asociación colectiva y también concentrada de las abejas, es digna de mención, y no sólo por su catenaria arquitectura, que daría para dos libros de gaudí, sino por desafiar con su propia reina, a la naturaleza de sus cuerpecitos de sangre fría y decidirse a vivir en un estado de sangre epela, en un intermedio entre frío y caliente, que sólo la vestimenta arquitectónica del panal podía proporcionar!!



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Con las abejas parece evidente hablar de los hexágonos, como el arte final de las obreras, por ello, lo primero que se transmite es todo lo contrario! El absoluto conocimiento que tienen de como elaborar un solo hexágono y desmentir el tópico! sin embargo y de un modo similar al de la araña, sin perder el centro, ellas si saben ir girando sobre si mismas, tout en ronde, aportando el material suficiente, e ir extruyendo cilindros serosos, que al acopiarse y fundirse unos con otros, determinen por aplastamiento, esa malla tan característica de exágonos que llamamos panal. En nuestra tierra, eran ellas casi las primeras en enterarse del deceso del baserritarra y les era comunicada su transmisión, al siguiente sucesor del caserío. Nosotros sin ir tan lejos, durante el taller, si les dimos a las abejas el tanto trascendental de la polinización durante la primavera, pero nos dejamos llevar colectivamente más, por el juego de ir aplastando cera y haciendo hexagonillos para la miel y hasta celdas para larvar un rato. Y como arañas también hubo momentos para tejer serenamente o para saltar alegremente, entre los cables tensos de la espiral, en esos pilla-pilla que disfrutamos tod@s tanto.
Resumiendo el tercer día, estudiamos las estructuras de la naturaleza que funcionan como abrigo, en los momentos más delicados de las existencia de algunos entes. De una parte el misterioso momento de la metamorfosis de los insectos en sus pupas, construyendo nuestras propias estricturas plasticas en las que introducirnos y de otro, la gestación de un embrión viviente de pájaro, en el interior de un huevo.  La construcción trenzada, lo escurridizos que serían los huevos esféricos y mil inquietudes más, se vivieron estos días bichosos, previos a las vacacionas de pascua. Seguro que si les preguntáis a ell@s, os dirán que lo pasamos bieen!!!

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Crónica 2º trimestre curso I


Lo visto y lo no visto de la arquitectura, se trata en el segundo trimestre del curso maushaus. Los huecos, las fachadas, los cimientos en el underground, los patios y las cubiertas, cerraron el estudio de lo doméstico y nos anticiparon el terriotorio de lo común, que son las calles y las tipologías que las habitan y nos aguardan.
Antes, sin embargo, repasamos de modo lúdico, la tipología textil de los nómadas del desierto como alternativa al inmovilismo del vivir en ciudad, y jugamos también con los límites de la primera tipología arquitectónica que dominan y que es la escuela.
Como en una historia de los barbapapás, donde se recrea una nueva escuela, aprovechando al máximo las potencialidades de l@s niñ@s y surgen de ell@s naturalmente diversos espacios apropiados, para desarrollar materias interesantes y desconocidas hasta ahora, en la escuela regular, en Maushaus comenzamos nuestro relato de la escuela, con un único elemento nuclear y primordial que es un árbol de sombra.
El árbol es entendido, como el primer elemento capáz de brindar el contexto apropiado para la comunicación sensible entre unos y otros. Él, es el que pone patas arriba, no sólo la posición de maestro alumno, sino también, la actual configuración de líneas de canchas deportivas, en los patios colegiales. Él es el hito, que incorpora automáticamente a la imaginción de los más pequeños y sus elementos de juego. Cuerdas de escalada, columpios, bichos, bicicletas, cabañas y demás ensueños, surgen de la nada, para habitar el árbol, que a la par, brinda generoso sus ramas, y dibuja de nuevo, las viejas líneas sinusoides, de su sombra sobre el patio. Al rededor de él y contenidas en pequeñas células cilíndricas, elaboramos con l@ arkitxikis, el lugar donde desarrollarían su materia favorita, como la paleontólogo/robótica... la suma de todas estos espacios alrededor del árbol propicia un conjunto de escuela donde interior y exterior suceden a la par, donde el aprendizaje y el juego se confunden divertidamente.


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Siguiendo con el relato del trimestre, os avanzábamos, que ha girado con sus talleres semanales, en torno a la volumetría general de las manzanas de ensanche y su especial relación con la luz.
Al revés que en las peores pesadillas de Peter Zumthor, con los muebles de fondillo de DM del Ikea, o en las visiones aéreas del propio Enric Miralles, temeroso de entes omniscentes, que todo lo ven y conocen las cosas reales y posibles de tu quinta fachada, nuestr@s tallerist@s, disfrutan felices ya, de esa capacidad de abstracción, necesaria para ser conscientes de la volumetría compleja que entraña una vivienda colectiva en el entorno urbano. Para ello ha habido que incidir en los mil y un filtros que requiere una ventana para acondicionar una hueco en una fachada, o estudiado la bondad lumínica de integrar patios en los bloques a partir de una determinada profundidad y su relación con el astro rey... en fin, que hemos intentado devolver, con nuestro proceso, a la manzana donostiarra hacia la lógica de su implantación correcta, en orientación y cota, hacia la comprensión de su naturaleza, y alejarla de la brutal dimensión especulativa que arruina su lógica, y aprender a querer tu ciudad sin contemplaciones!!
Gracias arkitxikis, y hasta muy pronto!!

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Crónica 2º trimestre curso II


Este segundo trimestre, dedicado al estudio de materiales y técnicas, teorías del color y relaciones formales, se debe en gran medida al sueño desmedido de Walter Gropius y su escuela de la Bauhaus en Weimar.

La manera que tuvo de equilibrar en un programa, oficio y creatividad, bien fuese pictórica, escultórica, bien arquitectónica, (en una y única Gesamkunstwerk), aportó esa nueva visión, que fue capaz de seducir a la industria moderna, y en base a la producción de objetos esenciales de la vida común, la Bauhaus fue capaz de fundirse con ella e incorporarse a la línea del tiempo, para nunca desaparecer de la vista!

Nosotros rendimos nuestro particular homenaje a esta escuela, taller a taller, picoteando de maestro en maestro, de material en material, hasta reconocer los pasos de l@s maestr@s Albers, Stözl, Breuer, Schlemmer, Hirschfeld-Mack, Moholy Nagy,... De las enseñanzas y reglas vigentes de unos y otros, hemos aprendido a abordar procesos de diseño artesanos, llenos de creatividad y belleza. Fabricamos divertidamente desde juegos de té a rayogramas de luz, pasando por telares, muebles, ajedreces, hasta elaborar hermosas composiciones pictóricas, repletas de unicornios y arcoiris!
Estos días, aprendimos muchas palabras francesas, como decoupage, grattage, collage,...y despidiendo nuestro trimestre favorito, homenajeamos a otro amigo "d'epoca", que nos trajo el assemblage. Con el taller de Kurt Schwitters, cerramos por un momento la cápsula del siglo XX sin preocuparnos mucho, pues muchos aprendizajes de esas fuentes son aun palpables, manan, y están vigentes, allá donde escrutemos un poco con la mirada. Desde las tipografías de palo seco en los affiches del metro o las señaléticas de tu ciudad, los muellecitos de aquel flexo a la pata cromada, de la silla que acompaña tus mejores lecturas, mucha de nuestra cotidianeidad, se la debemos a esos estudiantes y aquellos maestros que sin descanso, ni encargo, pintaban en sus residencias diariamente, iluminando todas las noches.
Sólo nos quedaría para cerrar esta crónica del trimestre, relataros el transcurso de dos talleres a los que tenemos especial cariño. Uno es L'atelier Rouge, que como su nombre indica, hace referencia a un bello e inquetante, cuadro homónimo de Henry Matisse. Con este ejercicio de análisis pictórico, a través de la contemplación y análisis de una serie de pinturas, con interiores coloristas, y con perspectivas, de punto de vista central, tratamos de bucear en las bellas pinturas, e imaginarnos los restos de las piezas, no iluminados por los maestros pintores.


El otro, es la máquina de inventar historias de Rocío y Mario, que con todo el encanto que contiene, mueve a mayores y pequeños a cortar y plegar papel, hasta armar una luminaria que te transporta a los ambientes de las mil y una noches! 
L'atelier Rouge es, un juego de contrucción-deconstrucción-reconstrucción de una escena pictórica, donde mediante la desaparición, por nuestra parte, del plano del cuadro original y la extrusión volumétrica de la estampa, que representa el espacio al interior de las pinturas de Da Vinci, Velazquez, Picasso, Kandinsky, Matisse, Hopper, Van Gogh,... podemos jugar a placer, por todos los rincones y espacios, y movernos por maquetitas, a escala, para proponer al final del taller una foto y una posición de marco, y delimitar, tal vez, nuevos encuadres, o respetar la visión original.
El segundo taller, contiene la más elemental de las luces, la esencia de una única candela, que induce a escuchar al otro, a atenuar la voz en susurros, a contar historias, y a soñar y reir!
Gracias a tod@s vosotr@s maestr@s!!

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>Maushaus loves Lucio Muñoz!


Lucio Muñoz, pertenece a una generación de artistas y discípulos de Benjamín Palencia, que practicó el camino de la abstracción y el compromiso con el llamado expresionismo abstracto, desde los años 50 del SXX hasta su fallecimiento en 1998. En junio de 1962 se presentó al concurso para la realización del ábside de la basílica de Aranzazu, con una propuesta monumental, que entronca, con la manera habitual de proceder del artista en sus obras.
Frente a la narrativa de Lara, Lucio evita la figuración y propone para el ábside, un lugar natural para la aparición, un drama de montañas calizas y vertiginosos cortados, donde encontrar a Andra Mari y encontrarse cómodo uno mismo. La propuesta informalista de Muñoz, se basa pues en la naturaleza imponente de Aranzazu y su grandeza, en la poética y el misterio de la aparición, que encierra este rincón de Gipuzkoa, donde la religiosidad es profunda y sincrética.
Se dice, que Lucio desarrolló una bonita relación con Andra Mari mientras creaba ese espacio mental para el encuentro y que de algún modo se hizo vasco, recuperando lo religioso, desde su reverencia ante la imponente naturaleza de estos valles. Así pues, con esta bella obra de 620 m2, construida en madera y de carácter mural, que es el retablo, se dota a la basílica de un alma mater naturalista. Una gran obra, que transmite, desde una simbología muy básica, la idea de tres planos superpuestos del paisaje oñatiarra, que ascienden desde la oscuridad hacia la luz cenital. A nivel de color, es una sutil degradación de tonos naturales, que nos hace instintivamente levantar nuestras barbillas en busca de la virgen, y nos atrapa definitivamente en su juego, de una plástica fuerte y muy espiritual. Así pues, el retablo de Aranzazu, como mucha de la obra de Muñoz, no es tanto una obra que debamos entender, sino un fenómeno abstracto que sentir. Es una obra entrañable en el sentido literal, una naturaleza a la que acercarse, sólo desde las entrañas del alma, algo que no puede sucedernos desde la racionalidad pura.
Lucio nos propone una geografía para disfrutar, de la misma manera contemplativa en que afrontamos los parajes naturales. Y este es el éxito de Muñoz, sin tener que abandonar su estilo informalista, logra con su propuesta alcanzar unos niveles de evocación tales, que dejan en evidencia a las demás propuestas de concurso, y nos conducen sin esfuerzo, a un mundo de abstracción en el que la emoción prima sobre la razón.

Nosotros continuando con la serie de talleres monográficos dedicados a los artistas que levantaron la basílica, preparamos un taller para los más pequeños, en el que disfrutaremos de la obra del artista Lucio Muñoz y su maravilloso informalismo.
+ info aquí.


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Utokiak // Aulkiak


A partir de las experiencias anti-artísticas, (de A.Bretón y sus dadaísmos, en los años veinte del pasado siglo XX), para la liberación del arte en las calles de Paris, frente a las galerías, nace en Europa una extraña y creciente necesidad de mezclar irremediablemente lo familiar con lo desconocido. Los actores dadaístas con sus excursiones exploratorias a lugares anodinos de la ciudad, provocaron a través de sus derivas, un cambio en la mirada de las vanguardias que trasciende el sentido de las propias obras artísticas. A estos les seguirán los situacionistas, en los sesenta, o los Punkies en los 80. El contraste psicológico que nos producen los no lugares, con los trozos icónicos y fragmentarios de las ciudades históricas, así como el valor impactante y revelador, que cobran estas actuaciones artísticas en el no lugar, sumados al carácter mega-posibilístico de estos fragmentos desconsiderados de ciudad, generan con la intervención específica del happening en estos ambientes, situaciones de micro-libertad, entendidas como actos de micro-rebeldía al sistema operativo, (poner a secar unas algas bajo un puente, por ejemplo...) 
Y sin embargo, a pesar de la aparente libertad que reina en estos lugares extraños de la ciudad, todos ellos contienen trazas de un pasado más glorioso y encierran multitud de fantasmas que suelen ser revelados a partir de relatos, fotografías de los lugareños, etc. siendo estas, capas de información del pasado que pasan desapercibidos a nuestro alcance, pero que podemos intuir y reconocer. Y paradójicamente o al contrario, la nueva ciudad, con sus espacios bien definidos y acotados, encierra enormes vacíos urbanos, muy a pesar de la vigencia de sus normativas y permisos, la ciudad contemporánea, contiene en si misma la esencia del no lugar.



Con el taller Aulkiak/Sillas, nos propusimos activar pequeños espacios del barrio de Loyola, ayudados por l*s niñ*s y su imaginación, creando los elementos para un simbólico juego de cine al exterior. El taller consistió así, en la creación individual de sillas, para un pequeño aforo y la elaboración colectiva de una gran pantalla animada, que trasladamos desde M_enea hasta las inmediaciones del barrio, buscando de una parte hacer reflexión crítica de nuestra urbanidad, y de otro desvelar a l*s nin*s las posibilidades inmediatas de los entornos desconsiderados de la ciudad de los adultos. Nuestras conjeturas en torno al taller se vieron superadas por la propia realidad, y cabe reseñar la influencia extraordinaria que tienen este tipo de experiencias colectivas, a la hora de desdramatizar y repoblar con juego infantil, ambientes enrarecidos de la ciudad libre, al igual que son capaces de borrar actitudes dudosas de algun*s ciudadan*s, que inmediatamente rectifican sus conductas por contagio positivo con la infancia!
Estamos encantad@s y super agradecid*s al colectivo M-Etxea, que nos han mimado e invitado al corazón de su hogar (M-Enea)con su proyecto Utokiak y a l*s niñ*s, que hacen que lo sientan como propio y con sentido, algo muy alejado del no-lugar!


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