Crónica 3er trimestre del curso III


También nuestro curso más experimental, con los arkitxikis más avanzados, llegó a su fin la semana pasada. Este último trimestre hemos realizado acciones en torno a diferentes artes y técnicas, relacionándolas con el espacio exterior, urbano y natural.
Comenzamos estudiando la escultura urbana "El árbol y el ojo" de Anish Kapoor. Jugamos al equilibrio para crear interesantes esculturas en columna. Observamos sus reflejos y refracciones, interpretando nuestras visiones en particulares auto-retratos. Aprendimos del escultor que no esculpe, sus maneras constructivas, su vertical de pesos, como razón de ser de una obra que nos invitó a reflexionar en torno a las imágenes de la ciudad y los destellos repetitivos de la realidad.
Realizamos ejercicios de letrismo urbano, inspirándonos en el sugerente artículo de la revista Amag!, House of Letters. También, y con ayuda de técnicas audiovisuales de fotocollage, nos adentramos en idílicos paisajes japoneses para imaginarnos y construir a escala, unas mínimas construcciones que nos permitiesen pernoctar allí. 



Como todos los años, hemos ido de excursión a nuestro querido parque de Cristinaenea. Esta vez nos sirvió de asentamiento para realizar la fiesta de la primavera, el Hanami. Ambientamos nuestro Hamami con lámparas y merienda, y escuchamos los sonidos de los pájaros, de los humanos y lo bólidos de la ciudad, que se filtraban por los árboles del parque.
Para finalizar el curso, nos propusimos un proyecto muy especial: diseñar un atrapapájaros que no un espantapájaros, en el jardín de nuestro vecino. Sin el deseo de asustarles, sino con el de ofrecerles alimento y hogar, diseñamos primero en forma de maqueta unos atrapa o acoge-pájaros que cubriesen estas necesidades. Después construimos uno de los modelos a escala real,  una cabeza-casa y manos de alimento y bebida, resultó ser el modelo elegido a construir.


Os agradecemos a tod@s, amas, aitas y arkitxikis, vuestra ilusión y vuestro buen hacer, y nos despedimos deseándoos un fantástico verano. Eskerrik asko y hasta pronto!!

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Crónica del 3er trimestre del curso I


Y otro curso más ha llegado a su fin. Hace ya seis años que diseñamos este primer curso de arquitectura para niñ@s y nos alegra enormemente, ver como los grupos de arkitxikis que nos acompañan a lo largo del año disfrutan y aprenden con aspectos relacionados con, esto que nos rodea todo el rato y le llamamos arquitectura.
El último trimestre, después de haber explorado nuestro habitar y haber entendido los edificios en los que los humanos nos relacionamos, aprendemos y compartimos los espacios, hemos salido a la calle, a fijarnos en diferentes aspectos de nuestra calle, nuestro barrio y nuestra ciudad.
Comenzamos creando historias urbanas en un libro muy especial. Desde la habitación de nuestro protagonista inventado, salimos a la ciudad de papel, a enamorarnos, a bolar, a andar en bicicleta, a buscar las luces de la noche en la ciudad...



Seguimos, convirtiéndonos en pequeños urbanistas, para disponer sobre el suelo de nuestro taller la plaza, liberando el espacio en planta para transformar los edificios de una calle, en una torre infinita. Las cajas convertidas en edificios, nos permiten jugar a moldear nuestra urbe imaginaria. En esta ciudad no todo ha de ser construcción, los espacios libres amplían nuestra visión hacia infinitos parques, plazas y calles y, dejan entrar al cielo y la luz en nuestro paisaje urbano.
Como pequeños topos, descubrimos la ciudad bajo nuestros pies, entramado de túneles, conducciones y huecos que permiten transportar energías y recursos. Construimos divertidos vagones de metro, esquivando las raíces de los edificios, tal y como ya vimos, en el segundo trimestre!



Ver + fotos aquí.

Visitamos brevemente con nuestro planeta en miniatura las ciudades del mundo. Pintamos bellas postales de la nuestra, empezando así, a vislumbrar los límites naturales, que por suerte en nuestro caso, son el río, el mar y las montañas. Nos imaginamos nuestra Donosti sin el efecto del humano y como si de una necesidad primera se tratase, volvimos al comienzo de nuestro curso donde nos fijamos en los primeros habitares del humano, pero esta vez, nos lanzamos al parque a construirlos.
Así, terminamos un ciclo más, contentos. Para celebrarlo, invitamos a las amas y aitas a nuestra exposición de fotografía, en el escaparate del que ha sido nuestro refugio durante las tardes del curso. Dejamos volar el curso en forma de globo de helio, para que volase y volase hacia otros parajes...
Gracias a tod@s, ha sido un placer ¡hasta la próxima!


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Balenciaga_Forme & figure!


Cristobal Balenciaga, como Juan Sebastián Elcano, fue un guetariano moderno, con una enorme capacidad de influencia en el entorno del arte y la alta costura del Siglo XX, llegando a jugar un roll de vanguardia en la elaboración y el desarrollo de la estética, que configuran la moda. Fue un creador infatigable de originales modelos de vestimentas femeninas, y como decía Gabriel Chanel, el Gran Couturier contenía el futuro en su espíritu. Al igual que él, todas sus creaciones contuvieron retales de arte contenidos en su concepción y respiraban la elegancia y la armonía de la música, la pintura,la escultura y la arquitectura. Balenciaga soñó cuerpos de mujer muy estilizados, arropados por vestidos tejidos con nuevas materias, cortados al biés, sin apenas cortes y costuras. Balenciaga, el geómetra, modeló las líneas sinuosas de sus prendas, con la buena forma de la arquitectura, la armonía de las piezas musicales y la mesura de un filósofo en mente. Su ideal de mujer bella y
contemporánea, le permite desplegar impresionantes estructuras de vestir, que sobre todo aseguren el acomodo del cuerpo humano al medio, dotándole de abrigo y refugio.
El gran modista, aseguró una visión revitalizante de la alta costura de su época, dotando hábilmente a la mujer vestida, de un distanciamiento con su prenda, y creándole una esencial cámara habitable, muchas veces, que que al igual que en la moda tradicional nipona o en los drapajes renacentistas, establecen unas geometrías rigurosas para las prendas de vestir, con independencia a las geometrías del propio cuerpo redibujado. Balenciaga que trabajó entre guerras, tras establecer su maison en París acabó siendo considerado, el maestro de todos los grandes Modistos, pués prácticamente Cristobal era casi el único capaz de ir desde la concepción de la prenda el patronaje y la costura final, con sus propias manos.


Con este taller quisimos transmitir a los niños conceptos sencillos de forma y geometría y figura. Hablamos de la transformación de las dos dimensiones de un patrón a las 3 dimensiones de un vestido y viceversa. A través del movimiento de rodadura de algunas formas sobre un plano de cartón, entendimos la magia del volumen y las propiedades desarrollables de algunas formas, como el cilindro, el oloide, el cono,... Resultando ser la esfera, una de esas formas difíciles de desplegar y que requieren aproximación cuidadosa. Trabajamos en grupos familiares, para favorecer el trabajo colaborativo y entre todos este domingo pasado,  nos convertimos en arquitectos textiles.

Para la dinámica del taller, primeramente nos presentamos a los asistentes y les contamos, a través de imágenes, nuestra particular visión sobre el vestir como envolvente y piel extra de nuestro cuerpo, nuestro primer refugio, que al igual que una arquitectura nos aloja, y nos da libertad de movimiento en su interior. Les hablamos de Balenciaga como arquitecto de la moda, y su extraordinario control de la geometría descriptiva y su transformación en bellísimas y modernas prendas de vestir.
Experimentamos con los cuerpos geométricos sobre un plano de cartón.
Con un cono, un oloide y una esfera, trabajamos sobre el plano, para descubrir la magia del desplegable. Colorearemos las figuras, y aun húmedas de pintura, las rodamos sobre el plano de la mesa, descubriendo que, mediante la mera rodadura de las mismas, obtenemos su superficie desarrollable.
Después de la experimentación, mediante la técnica de las plantillas y ayudados de pintura al agua, realizamos estampados vegetales de vivos colores, sobre las diferentes formas de cartón que componen el tronco de cono. Estos materiales, serían finalmente las bases para la construcción de los trajes figurín, que representan al modelo clásico del relog de arena y que a su vez nos daría pie para charlar con algún participante, sobre las formas de apolonio, implícitas que contiene esa figura clásica.
Al cierre del taller, como es costumbre en nuestros talleres, recapitulamos sobre lo que hemos aprendido y realizado, nos hicimos la foto de equipo y marchamos motivados a la visita permanente de los vestidos de la exposición del museo.
La experiencia ha sido fantástica y es de agadecer a la organización, su buena disposición, su acogida y su calor. Desde maushaus felicitamos al museo por su buen obrar!! Zorionak Balenciaga!!!


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Fabulous Basterretxea!


Los pasados días 11 de abril, 9 y 30 de mayo, hemos tenido el placer de realizar el taller Fabulous Basterretxea en la Fundación Arantzazu Gaur, en Oñate. Verdaderamente, disfrutamos estos talleres monográficos en torno a los artistas, autores del conjunto de la Básilica de Arantzazu, que llevamos desarrollando las tres últimas primaveras. Este año hemos trabajado la obra del prolífico artista Nestor Basterretxea, experimentando con tres técnicas: pintura, escultura y collage.
El objetivo de estos talleres era conocer de primera mano, la obra de Nestor Basterretxea, mediante la visita a las pinturas murales de la Cripta de la Basílica y la acción directa de la pintura mural y su relación con la arquitectura, estudiando también, otras técnicas sobre la mesa, como el collage y la escultura en miniatura.
Así pues, visitamos la cripta y mediante un juego de pistas, buscamos en los murales, descifrando las formas en clave abstracta.
De vuelta al taller, experimentamos en tres ámbitos de trabajo que correspondían a actividades artísticas diferenciadas por estas técnicas.




Actividad 1: Mural sobre pared. Tal y como el propio autor comentaba, un mural no es un cuadro grande. El mural, está intrínsecamente relacionado con la arquitectura que lo soporta, de tal suerte, que el formato del lienzo no responde a ningún estandard.
Actividad 2: Mesa de la Escultura. Interpretación y representación abstracta de un movimiento. Tratamos de transferir a la escultura de papel o cartulina, movimientos sencillos que realizamos previamente con nuestros cuerpos. El análisis de la escultura del bailarín Iztueta, nos servió de llave para abrir la puerta a ese tipo de abstracción propia de la escultura vasca del siglo XX. Mediante la técnica del cruce de dos planos de cartulina, dimos volumen al árbol previamente dibujado por los niñ@s, representando en miniatura, pequeñas interpretaciones del Monumento-Homenaje al Pastor, que las familias pudieron ver en el camino de subida a la Basílica.

 
Actividad 3:
Mesa del collage. A la manera de Bruno Munari, en su libro de construir historias con transparencias (Piu e meno, Ed. Corraini), propusimos crear unos collages, con un retroproyector, descontextualizando y resignificando las obras de Basterretxea, mediante cambios de escala y su localización a través de espacios sugerentes e imposibles.
Para finalizar, como ya hicimos en ocasiones anteriores, invitamos a los familiares a la sala transformada, para que sus pequeños les contasen y mostrasen los trabajos realizados.
Bueno, pues ahora sólo nos queda agradecer enormemente el buen hacer de la organización de Arantzazu Gaur, a Juan y Olatz, a nuestras colaboradoras Esther y Miriam, y sobre todo a las familias que habéis madrugado tanto estos sábados de primavera, para compartir con nosotros esta experiencia. Muchas gracias y hasta pronto!!

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