> Maushaus loves Fray Eulate!


Fray Eulate es un Artista vasco, muy prolífico y experimental, perteneciente a la orden de los Franciscanos. Hombre de gran sentimiento sacro, este pionero de la pintura abstracta en Navarra, residió la mayoría de sus días en Olite, con la congregación, y dedicó sus días a la pintura como actividad principal. Llegó a producir una colección en torno a su obra, de unas 700 piezas, que oscilan entre lo concreto y lo abstracto, y que hoy se encuentra todavía en fase catálogo. El autor de las vidrieras de la basílica de Aranzazu , tuvo una formación temprana en la escuela de San Fernando de Madrid, donde recibe la influencia del también pintor Vázquez Díaz. A su vuelta, tras abandonar sus estudios, abraza la fe de Oteiza por el arte, y comienza su personal búsqueda de un lenguaje propio, el llamado “Sintetismo Expresionista”, de estilo sencillo y luminoso, que linda con el expresionismo abstracto americano, o incluso con el fauvismo. Cada cuadro o escultura, se convierte por tanto en una unidad de investigación plástica, donde transmitir su sentido de trascendencia, de esperanza y de paz, a la vez que plasmar el carácter de fortaleza y luminosidad que le caracterizó siempre.
Contaba el propio autor, que una noche, allá por 1964, soñó con una visión extraordinariamente apacible, desde lo alto de una montaña, desde donde se vislumbraba un horizonte de luz, de impactantes tonos primaverales, que acabaron marcando su mirada desde este, su sueño más maravilloso y pacificador. Desde esta coordenada onírica, Eulate trabajó el color y la luz, sin importarle mucho las calidades de los materiales, pintando sus trazos sin artificios, con económicos medios y materiales inmediatos al alcance de la mano, que en la urgencia del pintor, pueden convertir a un tablero conglomerado en un sublime lienzo. Fue un hombre bueno, todo un acontecimiento vital, ajeno al reconocimiento público y sin ánimo de vender su obra, pero imbuído de una mística poética, que se extendió a sus temáticas preferidas, que a pesar de tratar lo religioso, escapaba de los estereotipos clásicos de la pintura sacra. Xabier nos regaló, con ingenio, sus santas faces, como infinitas versiones de una sábana santa, zarzas ardiendo, postdiluvios, espacios para apariciones, maternidades, murales, vidrieras y poemas… Todo ese acúmulo de obras, es muy denso y lleva toda la carga de una obra espiritual, pero sin renunciar a la pura pintura. Eulate enarbola la luz como símbolo de Dios y le dedica su existencia, generoso y abundante. Deja un discípulo en Juan Ayesta y mucha tensión poética contenida en su obra y un gran vacío que sólo podrá ser llenado por su plástica fantástica. Mila esker Xabier!
Xabier Álvarez de Eulate,  (Donostia 1919, Bermeo 2012)
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> Maushaus loves Nomadak II

 

Ayer día 16 de febrero, tuvimos la suerte de presenciar el estreno de Nomadak en el Teatro Principal de Gasteiz. Han sido unos meses de intenso trabajo y mucho esfuerzo intelectual para la co-creación de esta pieza, elaborada en estrecha colaboración con la dirección de Charlotte Fallon y de Rosa Ángela García, y las actrices, Ainara Unanue y la propia Rosi. Meses de trabajo, de risas y lágrimas, en torno a la pedagogía infantil, las tribus y sus territorios, la geometría, la matemática, el movimiento y la música en el terreno escénico. Ayer tuvo lugar ese mágico momento de gala, en el que, por fin, se confrontaron a la pieza los más pequeños y sus mayores, y llegó el premio. Sentados con nosotros en las butacas,  se encontraban Koldo Uriarte, autor de la música y, Elisa Sanz que dedicó su ingenio a la construcción del vestuario de nuestras nómadas. Todos asistimos curiosos a este mágico momento del espectáculo, viendo la historia evolucionar y espectantes de las reacciones de l@s niñ@s, que con pasmosa naturalidad comprenden el desarrollo de la escena y encuentran momentos risibles donde nosotros ya no. Queremos agradecer al público de Vitoria, por su masiva afluencia al teatro, a toda la compañia por su buen hacer y en especial a todos aquellos que habéis estado muy cerca nuestro esta temporada última, haciendo físicamente que este sueño se torne en una bella realidad! Desde maushaus os celebramos con mil besos a tod@s, os invitamos a que disfrutéis del espectáculo, si tenéis ocasión, y os emplazamos para la próxima, que seguro que nos quedan ganas para otra aventura teatral! Gracias Teatro Paraíso!!

Si quieres ver el teaser clicka aquí!

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curso II_3ª crónica


Con esta serie de talleres, seguimos avanzando nuestra programación del curso, en base al estudio de la obra de los maestros de la Bauhaus. La manera colectiva, en la que abordamos estos trabajos, difiere de la concepción autónoma de sus autores. Aun y con todo, los procesos de taller no desmerecen al original, y los arkitxikis se sumergen en las diferentes técnicas de creación, y conocen de primera mano, la manera en que estas hermosas obras fueron concebidas.  Tratamos de hacer hincapié en el estudio de esta escuela alemana de principios del siglo XX, porque entendemos que nosotros, somos los herederos de los procesos de diseño y arquitectura que ell@s iniciaron, y que pueblan el imaginario colectivo con sus todos sus tubos cromados, textiles de ensueño y demás. El camino iniciado desde la Bauhaus hacia la abstracción es un fenómeno que nos apasiona, y las obras derivadas de el nos cautivan. Ell@s están, aun hoy, de actualidad en los procesos industriales actuales y nosotros en maushaus les rendimos homenaje y les devolvemos agradecidos su trabajo de un modo infantil. La Bauhaus vino para quedarse!


El primer homenaje fue para Hirschfeld Mack. Estudioso de la forma y del color, el maestro de las formas en movimiento nos condujo a las teorías del color. Ludwig creó instrumentos de música y luz, con los que creó sus Color Light Plays convirtiéndose en un pionero de la cinética, antes del propio cine. Nosotros nos divertimos jugando a recrear sus mezcladores ópticos, que modulan el color, girando a la manera de las peonzas, y que creó para sus seminarios en los veinte. Graduando mezclas, rellenando sectores, y girando y girando nuestras ruedas de color, saltamos a la teoría de Albers y la interacción entre los propios colores.


El maestro Albers, ya era profesor de primaria antes de incorporarse como profesor del curso preliminar con Moholy-Nagy. Seguirle a Albers, lleva a una concepción del trabajo con materiales simples, con herramientas sencillas y en definitiva a una economía de material, esfuerzo y tiempo! Así pues, armados con tijeritas y algunas hojas de papel, durante el final del taller, empleamos nuestras energías en crear armonías de color en base al cuadrado de Joseph. Precursor de un minimalismo extraordinario, se dice que el maestro influyó en los artistas Pop y Op de los sesenta, pero damos fe de que avanzó más allá del siglo!


Una de las técnicas que animan a seriar una obra es el linograbado.  Mediante un proceso de pensamiento en negativo y el empleo de gubias y planchas tiernas, es posible acceder a la repetición de una forma sin mucho esfuerzo. Para mostrar esta técnica a los arkitxikis, propusimos un juego inventado por los surrealistas, que es el cadavre esquisse. Cada jugador dibujó un cuarto del total sin conocimiento de que habían dibujado sus compañeros, y a su vez este generó otro fragmento hasta completar el papel. La temática fue urbana y el resultado, como siempre, en este juego, inimaginable y risible.


Kurt Switters, se coló en este trimestre Bauhaus por mérito propio. A través de sus Mertzbau, desarrolló ampliamente las técnicas del collage y desarrolló obras vivas, a las que el tiempo y el esfuerzo del artista deformaban sin fin. Solo el fuego arruinó repetidamente sus esfuerzos creativos. Emulando su técnica de encolar objetos heterogéneos en el lienzo, nosotros nos esforzamos por integrar en nuestras composiciones 2+1/2D, elementos de la vida cotidiana, y el arte en ella.


Por último, llegó el momento de un taller, que tiene como base, la construcción de un juego en si mismo. El famoso ajedrez de Josef Hartwig. El ajedrez contiene en si mismo unos niveles de abstracción altísimos y contiene conceptos de territorio, de límites y normas, de representación de una sociedad, etc., que lo hacen un juego apto para el desarrollo y la comprensión del mundo en el que vivimos. Hartwig, fue más allá de lo poco figurativo que le queda al juego, e hizo su apuesta por representar las leyes que afectan a las figuras, y en concreto sus leyes de movimiento para crearlas. Retomando este concepto, simplificamos aun más sus figuras homogeneizándolas en forma de cubos, a los que caracterizamos según su manera de moverse en el tablero. Los arkitxikis conocen las reglas del juego y ensueñan con más fidelidad que nosotros, con ese mundo de reinas oscuras y caballeros en armadura. Es por ello que se convierten en ideales contrincantes del duelo de reinos de ajedrez, para los mayores. La semana que viene jugaremos y perderemos, tiempo al tiempo!

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curso I_3ª Crónica



Por fin llega el parte de los últimos talleres, para tod@s aquellos que nos venís siguiendo. Después de chuparnos los dedos con "cookie town", nuestra manera urbana de rendir un homenaje a la ciudad de la forma más dulce posible, empezamos a adentrarnos en el organismo interno de los edificios que habitamos. Queremos mostraros así, los procesos del primer curso, que tienen mucho que ver con las cosas invisibles que acompañan al habitar doméstico. Después vendrán, los talleres "vivir en comunidad", "be water" y "tximistak eta trumoiak", que tratan el abastecimiento de agua y la electricidad y por último, "roots" que se adentra bajo el suelo, allá donde habitan los cimientos y las raíces, y de lo que vemos en superficie.


Cookie town es una reflexión pequeña sobre las arquitecturas modulares, recubierta de mucho azúcar y mucha chuche. Este taller la arquitectura repostera, pone a prueba la paciencia de los arkitxikis y su autocontrol, dado que el aglomerante de Icing es algo lento en fraguar y la tentación de atrapar las chuches mientras tanto, es grande. Para no llegar al caso de la famosa casita de Hansel y Gretel, aislada en lo más profundo del bosque, proponemos crear los caminos de antemano en nuestro territorio de mesa, previo a la construcción de esta dulce arquitectura comestible. De este modo y con este recuerdo azucarado, nos despedimos de los niños antes de la navidad, época por cierto de las construcciones de galleta de genjibre en muchos lugares.


De vuelta de las vacaciones, comienzan los talleres que introducen la mecánica de funcionamiento de los edificios. Toda la compleja red de abastecimiento y evacuación, queda oculta a los ojos de las personas, y por ello la curiosidad en torno a estas cuestiones es mayor. Con el agua sucede algo curioso, que es que siempre acaba cerrando su ciclo. Con mayor o menos complejidad, con más o menos estaciones intermedias de filtros y bombeos, las aguas siempre llegan a su cauce y los txikis lo saben! Sin embargo al entrar en nuestros edificios, el recorrido del agua escapa al ojo y nosotros vamos a seguirle la pista. Para ello se establece, en un primer taller una arquitectura comunitaria de bloque de viviendas, al que poder acometer todas las instalaciones.


La visualización de dichas instalaciones, tiene además de bueno, el que nos permite tratar con un arte propio de la arquitectura mudéjar, que es el de los coloridos y vernáculos azulejos. La herencia de persépolis, sigue viva en nuestro mundo actual y aunque muy simplificadas, las piezas cerámicas actuales siguen teniendo todas la propiedades de los originales. Son estancas al agua, siguen reflectando la luz y siguen teniendo un cierto carácter ornamental, y tal vez nuestra aportación no haya sido mas que normalizar sus dimensiones. Y como no hemos inventado la pólvora mojada, nosotros nos dedicamos con mimo a alicatar nuestros espacios, a trabajar con mallas de diferentes tamaños, a instalar los aparatos, conectarlos a una red y no parar de echar agua hasta llenar nuestro depósito de aguas grises, como producto de mucha interacción con el líquido elemento.


De la elctricidad, hablamos parecido que con el agua, incluso a veces haciendo una explicación de fluidos que se acomoda más a sus niveles de conocimiento actuales. Pero, para arrojar algo de luz en el asunto, nos remontamos a la verdadera naturaleza de la electricidad domesticada, que viene del ámbar griego y su famoso electrón. Frotando elementos susceptibles de carga, imanamos agujas para hacer la brújula, electrizamos globos con lana y bolis bic para la magia de los papelitos magnéticos!


Y para honrar no sabemos si a Tesla o a Edisson, se celebra este invento de la corriente eléctrica, con un taller que no pretende eclipsar al gran sol sin homenajearle. Hemos logrado graduar mediante filtros sucesivos en nuestros huecos de fachada, la incidencia de los rayos, cuando son excesivos, guardamos pasivamente su calor, incluso nos aplicamos baños de sol, pero de noche le hemos substituido, haciendo nuestras jornadas más largas y productivas, que las antiguas ligadas a la luz del astro rey. ¿Será bueno esto de progresar y separarse de los astros?


Por último, concluimos la crónica de talleres con uno que especialmente nos gusta y del que estamos orgullosos, roots! Este juego de árboles y edificios, conlleva meterse bajo las mesas, pensar en qué aquilibra a los seres desprovistos de movimiento, cómo crece un ser vivo como el árbol y cuales son sus leyes fundamentales de crecimiento. Repasamos a viejos amigos como Leonardo da Vinci o al inmenso Munari, que nos cuentan cómo crecer las ramas, cómo representar sus formas... es un ejercicio que nos habla de equilibrio, de la conexión íntima con la naturaleza y que nosotros quisimos, una vez, regalaros a todos en forma de artículo en nuestra revista de arquitectura Amag! Tratad de hacerlo, es hermoso!!

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Haurbanistak 2014!!!



HAURBANISTAK 2014 from maushaus on Vimeo.

Con esta entrada queremos animar a todos los colegios de Donostia/San Sebastián a participar en el proyecto "Haurbanistak, Donostia puedes oírnos?", que este año en su segunda edición, continúa con el ánimo de reunir toda esa energía que los niñ@s de la ciudad poseen, analizando el entorno urbano cercano a su colegio, y proponiendo esas ideas y sueños inimaginables, que puedan hacer del Donosti del mañana, una ciudad mejor. Con este proyecto, promovido por la Oficina de la Capitalidad Europea de Donostia/San Sebastián 2016 y dentro del marco del festival Olatu Talka, en colaboración con Maushaus y las ikastolas de la ciudad, tiene además como objetivo, dotar a los profesores de herramientas sencillas, para que puedan trabajar la arquitectura y el urbanismo, junto con sus alumnos. Tal vez así, entre todos, descubramos una nueva visión de nuestro entorno urbano construido y por construir.

Toda la información sobre el proyecto la podéis encontrar en la web de Olatu Talka 2014, aquí.

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