Zorionak eta urte berri on!!







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> Maushaus loves Nomadak I



¿Qué fue antes el huevo o la gallina?
El mundo es gran territorio para explorar. Como todos sus territorios, está comprendido dentro de los límites físicos, que lo enmarcan y definen. Pero estos mismos límites, una vez comprendidos, son los que nos impulsan a buscar más allá de sus fronteras. Son los que nos hacen ensoñar con otros mundos, más allá de nuestro espacio habitado. Atravesando esos bordes del plano, caminan curiosas, dos mujeres nómadas, cuyo afán es explorar nuevas tierras, en busca de otras expeiencias. Saka y su compañera, en su deriva por el mundo descubren la escena. Un cuadro extraño y caótico, para nuestras matronas, donde hallarán un enorme huevo, del que desconocen su origen y al que protegererán y cuidarán amorosamente, en su devenir no exento, de algún episodio de extrañeza y defensa con el entorno.


Este es un lugar donde  la matemática, nace de manera natural y la geometría, campa a sus anchas, donde el placer de enunciar números, supera al orden de los mismos, donde se encuentra la felicidad en el trabajo. Es aquí donde pausarán su travesía las protagonistas, en una escena que es única. No se desarrolla en tres actos, es uno y está envolviendo la vida de las matronas y su comprensión. Nada entra ni sale de escena hasta el final. Es ella, la que evoluciona, sin perder nunca de vista a nuestro huevo latente, en una mera interacción, con los pocos elementos que contiene. Unas líneas,  unos puntos, y unos planos de papel, devienen tippi, muro, torrentes de agua, según ellas juegan y organizan los materiales, metamorfoseándolos en algo ignoto y lleno de posibilidades. Esta conquista, por necesidad pura del espacio y en todas sus direcciones, trasciende en una serie de imágenes poéticas, que llegarán al climax, tras el momento de  eclosión del huevo, y que con unos  trinos, se despide a nuestras viajeras en forma de pájaro fantástico. Esas nuevas voces, ese nuevo saber, de cómo funcionan el lugar y sus cosas, esa experiencia reciente, se recoje sin esfuerzo, junto al pequeño equipaje del nómada. Sólo dejan a sus espaldas, una marca ocupacional del haber andado, ese nudo entre las briznas de hierba, que sólo otro humano, va a saber reconocer. 

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Autora / Egilea CHARLOTTE FALLON
Directora / Zuzendaria CHARLOTTE FALLON
Intérpretes / Antzezleak ROSA A. GARCIA y AINARA UNANUE
Escenografía y dramaturgia / Eszenografia eta Dramagintza / MAUSHAUS

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Curso II_2ª Crónica




El segundo curso maushaus también avanza sobre las bases del curso anterior, e incorpora al programa, por ejemplo, el tema de las utopías arquitectónicas. A lo largo de estos dos meses de curso, hemos venido desarrollando talleres temáticos dedicados a los grandes de la arquitectura y sus sueños futuribles. Hemos revisitado algunas lecturas, como Alicia para niños, que de la mano de Lewis Carroll nos hizo cambiar de tamaño la arquitectura, a medida que comíamos y bebíamos. En el reino de la reina de corazones, hicimos trampas. Como en este reino, es posible pintar los blancos rosales de rojo, dimos por hecho que era posible también, trucar con un poco de cello, nuestros fabulosos y estables castillos de naipes, e impresionar con la altura a la mismísima reina!


El mundo de papel, se lo dedicamos a Yona Friedman, a sus mundos espaciales de papel y su libertad de habitación. Ilusionante como pocos, el imaginario de Friedman transporta a los txikis a un mundo de la arquitectura móvil, al empleo consciente del espacio aéreo de las ciudades y sobre todo, a la consciencia de su evolución y crecimiento permanente.


Con el primer ejercicio del taller de Friedman, se propone la idea de unas viviendas flexibles donde prima la elección personal de los arkitxikis. En este caso, individuos dotan de sentido a la ciudad mediante la creación de un espacio compartido. El ejercicio de su libertad para lograr construir una habitación, se vuelve prioritario y las respuestas a este reto arquitectónico, bellas!


La idea de la Ville Spatiale, que no renuncia a la ciudad del pasado, logrando crear un presente contemporáneo y una esperanza de futuro, nos cautiva. La herencia de las ciudades, el entendimiento del espacio multicapa, la búsqueda de la autosuficiencia urbanística y dar a la gente que pensar en su vida y su relación con la arquitectura, nos fascina!


Como en sus proyectos de villas espaciales, nos dedicamos a habitar una estructura concatenando espacios; sin más que ir encerrando y personalizando habitáculos, dentro de la retícula con rollos de papel, pocas reglas y mucha diversión.
 

Dentro de los juegos estéticos del plano pictórico, el juego neoplasticista holandés de Stijl, resulta en su esfuerzo por lograr equilibradas composiciones, un ejemplo ideal para tratar la arquitectura racional y sus métodos de composición. Esta manera de aproximación plana al espacio, con grandes tensiones entre rabiosas manchas de color, con toda la matemática aúrea implícita y la sobriedad de quien sabe atenerse a unas reglas estrictas, era lo que necesitábamos para nuestro approach en el taller de la arquitectura del Club Naútico de San Sebastián.


Los paquebotes y los viajes transatlánticos, los cinco puntos para la nueva arquitectura de Le Corbusier, el Titanic y sus ojos de buey, los viajes de mil leguas, y demás elementos del Naútico, trajeron sabor a mar, a verano y a vacación. Un espejismo de luz racional en nuestro estudio que se adentra en el invierno.


Construir con reglas es divertido, es la base del propio juego. Jugar con las reglas de Le Corbusier, también es divertido puesto que son reglas que tienden hacia la libertad. Libertad en plantas y en fachadas, libertad en cubierta también. Tanta libertad, que en algún momento dudoso, un arkitxiki llegó a decir aquello de que, eso de que la estructura se desvincula del cierre del edificio, habría que ir a verlo in situ!!


Y para finalizar la crónica, vamos con otra hipótesis loca de esas que les gusta enunciar de vez en cuando para ver que pasa... Y es la del mundo de Mr. Sudor, un hombre muy esforzado al que le priva el deporte y suda por todos sus poros abundantemente. Vive en un mundo hiperventilado, donde los edificios respiran y ventilan, como las personas y es importante no enfriarse. El círculo es la base de la construcción que no se rige por el ángulo recto, más que en sus canchas, que se mantienen a raya, por si se tercia un partido!
Así, estos días de diciembre, entre nuevas utopías, terminaremos el trimestre, e incluso quizás, hincarles el diente... Buena semana a tod@s!!



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Curso I_2ª crónica



Continúa el curso I maushaus, con sus talleres dedicados a los sistemas de proyección en la arquitectura y el acercamiento hacia nuestro primer habitar.
Así, para reforzar la idea sencilla de las proyecciones y los cambios de tamaño, o las opacidades y transparencias respecto un punto de luz, tenemos creado el taller de sombras chinescas. Es un taller donde la creación literaria tiene cabida y se disfruta del teatro. Se transforma el espacio recreando un pequeño teatrino de sombras, con sus pantallas y decorados pintados, donde los txikis sorprenden y se dejan sorprender con las actuaciones de títeres de sus compañeros.

Taller_sombras chinas.
La medida de las cosas en la arquitectura, se estudia en maushaus, tras los cortes y las proyecciones, resultando de ello posible, la primera interpretación sólida, de un plano de arquitectura. De este modo, nos es posible situar con precisión, elementos en el espacio físico del taller, atendiendo sólo a las medidas y las formas que recogen sus planos. Nosotros fraccionamos la información de sus planos, para que al completar el ejercicio y posicionar todas las geometrías en en el suelo, sorprendentemente, los motivos se imbrinquen y resulten nuevas formas superpuestas.

Taller_neurriak.
Y recorriendo el camino inverso, con el siguiente taller, buscamos transportar la realidad física de sus construcciones de madera apilada, al plano virtual del ordenador, mediante un software libre, que permite, levantar piso a piso sus creaciones y situarlas en un marco arquitectónico de ciudad. Generar un "3D", es interesante para los pequeños, por la aproximación a las nuevas tecnologías que supone, sin embargo el ensayo y error y la fisis del juego de equilibrio de piezas de Kapla, superan en  sensación y diversión, a su representación virtual, que por mucho "3D" que se precie, carece de las condiciones de peso y equilibrio reales que tanto motivan a los arkitxikis.

Taller_Dale ritmo!
Y como de prueba sirve un botón, para completar el ciclo de las escalas y las medidas, terminamos el mes con dos talleres, Casa de muñecas e In my room, donde partiendo de una realidad escalada de nuestro espacio maushaus o desde sus propios dormitorios, reflexionamos acerca de estos elementos que ayudan a la caracterización de los usos en los espacios domésticos, que son los muebles. En fuerte contraste con la hiperestaticidad de los espacios, los muebles en arquitectura definen la manera de relación con el espacio y nos permiten moverlos, para generar nuevas relaciones arquitectónicas.

Taller_Casa de muñecas.
Basándonos en las medidas tomadas por los arkitxikis con sus aitatxos la semana anterior, procedemos a extruir sus espacios íntimos. Comenzamos por el dormitorio y sus elementos. Buscamos entender la relación de la pieza con la luz del sol, con las funciones vitales que se desarrollarán dentro y con las demás piezas que entreveremos por el límite de nuestra puerta. Es hermosa la intimidad que establecemos en el dormitorio como campamento base de la vida. Resulta bonita la concepción que portan los niños de estos espacios, donde realidad y deseo se mezclan irremediablemente, donde se juntan el secreto y el juego. El primer habitar, será el lugar donde coger fuerzas para los primeros pasos en la vida con los demás.

Taller_In my room.


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VIII congreso DOCOMOMO Ibérico.




Este mes de Noviembre ha tenido lugar en Málaga el VIII congreso de DOCOMOMO Ibérico, con la arquitectura y la educación como temática central. Tuvimos el honor de presentar una lectura sobre estrategias de educación infantil de arquitectura y realizar un taller del movimiento moderno en el Museo Picasso, así como conversar con los profesores de Málaga, acerca de la educación de esta disciplina en los centros educativos. Estuvimos con Jorge Raedó, miembro del comité científico y con Xose Manuel Rosales, Director del pionero Proxecto Terra, que nos contó cosas de su dilatada experiencia en colegios, con el proyecto de arquitectura y sus materiales específicos que abarcan, infantil, primaria y secundaria. Conocimos el interesante trabajo de Javier Encinas desde dentro del colegio y conversamos con los compañeros de la Casa de Tomasa que presentaron un poster con sus ilusionantes experiencias en la escuela; charlamos con Virginia Navarro de Cuertocreciente, a la que deseamos un feliz desenlace maternal! También hemos estado a punto de visitar el espacio de los Mahatma liliput y sus pequeños arquitectos de gran alma. A raíz de las ponencias, conocimos  al arquitecto y amante del papel, Sebastián del Pino y sus trompos imposibles! y a montones de maestros en educación y en Arquitectura.



Ha sido un placer intelectual y humano, participar de este VIII congreso. Felicitamos y agradecemos la confianza y el apoyo, de todo el comité científico, en su apuesta innovadora, con la inclusión este año, casi como un reto, de realizar los workshops con maestros y alumnos. Han sido un éxito! Por unos días, sólo nos hicisteis preocuparnos de la sección del gimnasio Maravillas de De la Sota, o del cubismo_purista y el paquebote l'Atlantique, gracias. Como caballeros templarios de la arquitectura que sois, con la transmisión de los valores de la razón, en misión veláis nuestros desayunos, almuerzos y cenas, gracias! Juntáis a personas sabias y buenas entre vuestras filas, felicidades!  Hoy con muchas más ganas de trabajar la arquitectura, te deseamos larga vida DOCOMOMO!

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Picasso en betón!



Con motivo de nuestra visita al  VIII CONGRESO DOCOMOMO IBÉRICO, hemos realizado un taller de arte y arquitectura, en colaboración con el Museo Picasso de Málaga, llamado Picasso en betón. A lo largo del taller pudimos constatar la influencia mutua entre el artista Malagueño y el arquitecto suizo, Le Corbusier. 


Picasso en betón, se enmarca, por primera vez, dentro de los talleres didácticos sobre arquitectura del movimiento moderno, que el  congreso DOCOMOMO  incorpora con estudiantes y profesores de Málaga, y que están destinados a fomentar el conocimiento de la arquitectura y el urbanismo en la enseñanza primaria y secundaria.
El comité científico del DOCOMOMO considera así, la necesaria revisión de los procesos de aprendizaje y demanda la puesta en marcha de actividades didácticas encaminadas a fomentar la sensibilidad espacial de nuestra sociedad. El reconocimiento de valores arquitectónicos identificados en la construcción del espacio puede potenciarse a través de talleres que desarrollarán un proceso artístico que une la expresión personal y la colectiva.


El proceso de taller constaba de dos partes, una de introducción y otra de acción constructiva.
Así, mediante imágenes introdujimos a los niñ@s en la figura de Le Corbusier, y sus cinco principios para una nueva arquitectura (los pilotes o columnas, la terraza jardín, la fachada libre, la ventana longitudinal, y la planta libre) A la vez que hablamos de la relación estrecha entre ambos artistas, a través de sus obras.



La construcción colectiva de una Unidad de Habitación cubista, inspirada en los escasos dibujos arquitectónicos de Picasso supuso el grueso del taller. Y por qué cubista, se preguntaran algun@s? Pues la cuestión es, que cada uno de los 24 chabales, doblegó, con tres movimientos, un plano de cartulina, hasta el límite de lo posible, para la producción en masa de un sin fin de ventanas, de manera un poco científica, un poco cubista. Doblamos, pintamos y cortamos con profusión. El decoupage y la ruptura en 8 partes pintadas, de cada lámina plana, culmina con la posterior recomposición tridimensional, en collage, de todas las partes mezcladas equilibradamente, conformando así la unité de habitación cubista de Málaga. Así pués, una vez ensamblada y terminada la obra colectiva, con su cubierta jardín, su pilotaje y sus coloridas fachadas modulares,  trasladamos con los niños, la maqueta al patio del Museo, para reafirmar, junto a la higuera de escala exultante, la gran idea de la naturaleza liberada alrededor del edificio, fluyendo bajo sus pilonos.
Ha sido un taller gozoso como pocos, puesto que las características intelectuales y plásticas de referencia, de estos dos grandes hombres del siglo XX son inmensas e inexploradas aun. Además la presencia atenta de la organización del museo Picasso de Málaga y el esfurzo y la buena disposición del propio comité científico del congreso, en combinación con ese clima benigno del sur, y los alegres colegiales, hacen de este taller una experiencia inolvidable. Gracias a tod@s!

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Hiri mutantea.



Con motivo de la exposición, 200 años de ciudad: desarrollo urbano de Donostia/San Sebastián 1813-2013el 23 de noviembre realizamos un taller infantil en el Museo San Telmo con niños y niñas de entre 6 y 12 años.
200 años de ciudad, es un paseo a lo largo de una línea temporal que va dibujando el urbanismo de Donostia/San Sebastián durante los últimos 200 años. Se trata de una exposición que ha sido concebida con motivo del Bicentenario de la quema, destrucción y de la decisión de reconstruir la ciudad. Ha sido promovida por el Ayuntamiento de Donostia/San Sebastián, a través de la Dirección de Urbanismo, Donostia Kultura y el Museo San Telmo, en colaboración con el estudio Muy diseño&arquitectura, el Colegio de Arquitectos Vasco Navarro y Etxegintza.


La exposición, que se puede visitar del 12 de noviembre al 8 de diciembre en la sala Laboratorio del Museo San Telmo, describe diversos elementos arquitectónicos y urbanos, que hacen especial hincapié en la Parte Vieja de la ciudad.


El taller contó con dos fases: Dados los rigores del otoño, lo primero que hicimos fue recorrer la Parte Vieja de manera virtual, y estudiar sus características más importantes, sus llenos y vacíos, su relación con el mar y el monte, y los límites físicos de las antiguas murallas. En una segunda fase, realizamos una maqueta de esta zona a escala 1:200 considerando su presente, pasado y futuro. La maqueta se incorporaró a la exposición en el Museo San Telmo, aunque en la actualidad no está visible al gran público. Además de estas acciones, el 4 de diciembre Pablo Balenciaga ofrecerá la charla “Boceto de época en torno a Pedro Manuel de Ugartemendia”, y los días 17 de noviembre y 8 de diciembre las visitas se realizarán en castellano de la mano de Ana Azpiri, historiadora especializada en la docencia de arte, arquitectura y urbanismo, así como los días 24 de noviembre y 1 de diciembre serán en euskera con Carmiña Dovale, investigadora y doctorando de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad del País Vasco. Os animamos a todos a visitarla y disfrutar de la propia ciudad y sus entresijos urbanos!

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Habitando el bosque!



El Festival "Pequeña Escena" acompaña nuevamente, este 2013 a los pequeños/as espectadores/as de la ciudad de Vitoria, en su descubrimiento y disfrute de las Artes Escénicas.
Es un proyecto innovador realizado gracias a la colaboración entre la Red Municipal de Teatros y Teatro Paraíso, que forma parte del proyecto europeo Small Size Big Citizens. Este Festival incluye el Proyecto Bebés del Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz y el Ciclo Pequeños Espectadores del Teatro Beñat Etxepare.
La programación incluye diversas creaciones europeas de gran diversidad y riqueza, que desde el Teatro, nos invitan al encuentro con la música, la danza, las imágenes y la poesía.



Este año también  se han desarrollado talleres con artistas, que nos ofrecen nuevas oportunidades para la experimentación sensorial. Nosotros hemos tenido el gusto de participar de este proyecto 2013, con un taller de arquitectura sensible para bebés. Las familias disfrutaron una vivencia en el bosque, donde transcurrieron simbólicamente un día completo. Hicieron refugios, buscaron comida, contamos historias al fuego viendo las estrellas antes de dormir, y dimos la bienvenida a la primavera, con una acción colectiva en la que vistieron un árbol con su hojas.



Hemos disfrutado mucho de este encuentro con las familias, la fértil imaginación de los bebés y su sensibilidad, y esperamos volver el próximo año, al festival con nuevas experiencias para los más pequeños. Un gusto, el teatro, en fin!

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Curso II_maushaus!



Por fin este año, tras los experimentos del Sabadabadá, nos hemos lanzado con nuestros arkitxikis, a un segundo programa de arquitectura avanzado! El curso II maushaus de arquitectura para niñ@s, tendrá contenidos para continuar alimentando la cultura arquitectónica de los más pequeños. El conocimiento y el manejo de la historia de la arquitectura, la geometría o las diferentes técnicas artísticas, se entrelazarán, de juego en juego, a lo largo del año con nuestros ejercicios.


Para comenzar hemos incluido unos primeros talleres acerca de las utopías arquitectónicas, como objeto principal. El hecho de que todas las utopías que manejamos en los talleres, fueron proyectadas para unas personas, concretamente del futuro, les hace legítimos herederos, por lo que trataremos de profundizar en ellas, para finalmente ver si eran tan futuribles, o más, unas distopías.


En este curso II, también al igual que el primero, priorizará la construcción colectiva frente a la manualidad individual al uso. Aunque sabemos que la pregunta de si "¿esto podremos llevarlo a casa?" se volverá sin duda a repetir a lo largo de este año!


La historia de la arquitectura ha dejado a nuestr@s pequeños maneras de vivir para las que, los mayores, no estamos tal vez  preparados, ya sea por el hábito adquirido o los modos del vivir. Pero ¿y los txikis? De momento hemos lidiado con los Archigram, con Koolhas, el Sr. Fuller y sus utopías. Pero, a pesar de todas las ciudades andantes, volantes, estrellas de la muerte y demás perlas, la egiptología reina con los dinosaurios en el imaginario infantil.


Y así se vió. En vísperas de todos los santos, con el halloween inminente, el taller de los egipcios, propició el trabajo y el placer de los disfraces y las risas. Conectamos nuestras construcciones piramidales con Orión, escribimos nuestros nombres en cápsulas egipcias, como pequeños champoliones de buena letra y creamos dromos de esfinges para adorar a Anubis, nuestro dios chacal, que recordó a los vivos la importancia de la necrópolis. Junto con la ciudad de los vivos, yacen en la ciudad de los muertos, los nombres escritos en piedra, de donde venimos, pero a dónde iremos!? Buena semana a tod@s!
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Curso I_maushaus!



Ha dado comienzo un nuevo curso en Maushaus! El curso I, de introducción a la arquitectura, tendrá varias sedes donde propiciar el acercamiento de la ecología urbana a los más pequeños. De una parte el Aula de educación del Museo Guggenheim, hará uso de los talleres para la comprensión final de la ciudad de Bilbao, con un programa adaptado a su espacio didáctico y su propia ciudad, del mismo modo que Eskola txikia de Zubieta experimentará el programa, testándolo para adaptarse a las diferentes edades escolares y sus curricula. 


Nosotros estamos contentos y curiosos de poder intercambiar experiencias con  ell@s, puesto que en adelante, tod@s vamos a llevar el programa, tratando de manejar nuestras diferentes realidades urbanas y no tan urbanas! Así pues, comenzamos con el conocimiento de medio y el taller "Habitar naturalezas", donde a través de la construcción colectiva de una sabana, con su flora y su fauna, nos fijamos en las estrategias de supervivencia en el medio, de modo animal. 


Al hablar de arquitectura, tratamos de no olvidarnos nunca de nuestro propia esencia, y para ello tratamos de indagar mediante talleres, en los momentos de la historia humana, que suponen una revolución en el habitar. La época de las cavernas, con sus ritos, la aparición del símbolo y el dominio y la agrupación de los prehistóricos en torno al fuego, propician el asentamiento y el primer concepto de hogar.


Desde entonces pocas cosas mejores que el fuego se incorporan al vivir humano, cambiando su arquitectura de forma, paulatinamente para liberarse del espacio físico de la gruta, plantar semillas y perseguir su comida libre por las praderas. Es el habitar nómada, que en forma de tipi, de yurta o de iglú, conforma el paisaje natural, con las perfectas formas geométricas de sus moradores y la comodidad, de un sólo pequeño aporte de material a sus vidas para hacer hogar. En este momento de la historia reciente, aun nos encontramos con humanos ligados al territorio, desde la espiritualidad y no desde la posesividad. Los nómadas pertenecen a la tierra y no viceversa!


Y para poder tratar con normalidad la arquitectura y lograr encontrar lecturas interesantes en forma de planos, comenzamos por aventurarnos con el lenguaje de la arquitectura y su representación. Empezamos con los cortes, con los cortes a las frutas primero, que es algo que los arkitxikis tienen bien interiorizado, para ver claramente las diferentes versiones que ofrecen de nuestras frutas los diferentes planos de cortes. Sean transversales o longitudinales, los cortes a los edificios no alimentan tanto como los cortes a los bodegones, y si algo hemos descubierto en este taller, es que cuando existe un tesoro(dulce!) escondido en el taller, y un plano que lo represente, los arkitxikis son capaces de convertirse en el mismísimo Jack Sparrow para darle caza!! Gocemos!
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Re-think II!


Se suele decir que repensar, es volver a pensar algo con detenimiento. El domingo 6, de la mano de Atari y Tabakalera tuvimos el pretexto perfecto para Re-pensar con las familias en acción, las bondades y las carencias de la plaza Martín Santos de Egia. De un lado tuvimos al sol de nuestra parte para preparar el terreno de la plaza, del otro, a los usuarios habituales del entono, las niñas y los niños, vecinos del barrio, que conocen al dedillo, todos los pliegues del espacio. Nosotros propusimos una acción reflexiva, donde, como croquizando con lápiz sobre papel, las familias construyesen con sus manos, comprometiéndose con sus deseos íntimos, unas estructuras de cartón a escala de sus demanda.Unas maquetas que vendrían a habitar la Plaza Haundi de modo efímero. El juego de re_pensar, en blando!


Las anécdotas serían infinitas de relatar, pero tal vez, las que tienen que ver con el cruce de generaciones en la plaza, las que tienen que ver con establecer un punto medio, un lugar común de encuentro e intercambio de conocimiento, sean las más apetecibles. Los aitonas y las amonas, que habitualmente dan buena cuenta de la plaza, aprovecharon la mañana, para jugar con nosotr@s.

"Ya teníamos planteada una zona de juegos de suelo con, twister, bola jokua y txiba jokua, cuando apareció una pareja de abuelos en mangas de camisa, sobre el terreno. Por aquel entonces un chico nos daba instrucciones precisas de cuanta presión aplicar a las vueltas de cuerda de las peonza. las ocho primeras fuertes y flojas las siguientes... de pronto, como sin esfuerzo, con soltura, tal vez a base de marianitos, un hombre enroscó una cuerda en una txiba, sonrió y se la lazó literalmente a la mano, logrando bailarla espectacularmente, sobre su palma, para asombro del resto de jugadores; decía recordar a un hombre de su pueblo que la bailaba en la cabeza!. El juego de suelo, había pasado a otro nivel!!"


Con este tipo de iniciativas participativas, es posible el análisis de la dinámica urbana, pues las hipótesis planteadas sobre el terreno, al ser físicamente construidas, testan con inmediatez las posibilidades, densidad y calidad reales de los flujos humanos por la plaza. In situ, se valoran mejor los suelos y las fachadas, se conocen gentes, te diviertes...estas propuestas evanescentes, se alejan mucho de otras teorías de mobiliario urbano, ideadas desde la mesa.
Como conclusiones, a bote pronto, de este taller nos quedamos con la necesidad apremiante de los pequeños de acercar el agua y la naturaleza al corazón de la plaza; con la necesidad de explorar y explotar aun más, el factor de escala dentro de las superestructuras de acero de las pérgolas, y amigarse con los elementos de sombra que todavía propician nuevos juegos en altura. Nos quedamos como buena, con la posibilidad de solapar siempre en la plaza dura, varios esquemas lúdicos diferenciados. Proponemos experimentar con el mobiliario urbano un tiempo, para adaptarnos a todas las necesidades de expresión y de juego constructivo. Satisfacer en lo posible la realización de un sueño colectivo, o cuando menos quedarnos con la sensación del proverbio asiático, que habla de que, cuando las manos andan ocupadas, el corazón de las gentes está en paz!!  Gracias a tod@s los que hicisteis de esta mañana de domingo un hermoso día; seguiremos pensando... Ver más fotos aquí!
 
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Re-think!


Con motivo de la Semana internacional de la arquitectura, aprovecharemos para repensar y experimentar espacios de la ciudad, con un taller abierto y gratuito para niñ@s de 5 a 11 años. La plaza como escenario urbano del "teatrino de la vida", tal vez no se defina sólo, por los elementos que contiene, sino por los cierres verticales que la limitan. Este domingo 6 de Octubre, en Plaza Haundi de Egia, llevaremos materiales de construcción efímera, sobre todo mucho cartón, para reflexionar en forma de artefactos en maqueta, y de una manera blanda, con esa materia dulce que es, la necesidad o el deseo infantil del juego, su manifestación cristalizada en forma de mobiliario y las infinitas posibilidades que sigue teniendo el suelo urbano a la hora de recuperar el escenario del vivir, repensando nuestra relación física con él, empezando meramente por resignificar el puro suelo.


Desde aquí queremos agradecer y felicitar de antemano, a todas l@s ciudadan@s, agentes, asociaciones, colectivos, mesas de trabajo, e instituciones, que generosamente salís a celebrar de manera activa y comprometida con la arquitectura, no solo esta semana internacional, sino el día a día!! Gracias, Atari, Tabakalera, Colegio de Arquitectos Vasco Navarro, Paisaje Transversal, Increasis, Egiaherria, EgiaBerpiztu,...Gracias 1000!, sin vuestra colaboración, todo esto no sería más que predicar en el desierto! Os invitamos a todos así, a pasar un buen rato con nosotros. El domingo Egia ReThink!!


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Kultur Hiria II


El festival Kutxa Kultur es un circuito de apoyo a los jóvenes creadores guipuzcoanos que promueve, a pie de calle, la visibilidad de sus creaciones en Música, Arte, Moda, Diseño…
Hiria (ciudad), abre y cierra el verano donostiarra, como una plataforma de artistas, que salimos de modo especial, a tomar las calles, a mostrar y celebrar juntos, nuestras actividades cotidianas, en forma de bella amalgama  al resto de los ciudadanos!!
Nosotros, durante el fin de semana, coparticipamos del evento con un doble taller urbano, de fuertes contrastes, para evidenciar las otras maneras de entender el espacio de las calles, en la ciudad. Así, los diversos talleristas nos concentramos en la calle Churruca, haciendo de la peatonal un playground, soleado y animado.


El sábado realizamos el taller "city rules", en el que incomodábamos el paso al viandante con un juego de suelo, en plan tablero de la oca, con lo peor de la ciudad: el humo, el ruido, el olor de la gasolina y todo aquello que te hace perder el tiempo, los nervios y los dineros en la city; con solo caer atrapado en nuestro circuito, los dados del azar tomaban las riendas de los destinos de los viandantes, que lucharon por salir de la caricatura de la ciudad y recuperar sus vidas.
Por contra, "tomato city" pretendía buscar el equilibrio, el sonido de los pájaros, las huertas urbanas y el arte floral. La aportación infantil fue masiva, el tiempo radiante, y el recuerdo de este finde queda en la mente, como un sueño de verano, donde todo era posible, en tu propia ciudad!


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Donostia, can you hear us?



La ciudad se vive de muchas maneras diferentes y atiende a diversos sectores de la población. Donostia, como cualquier otra ciudad, tiene que encontrar constantemente un equilibrio entre las necesidades de las personas que la habitan, con la dificultad añadida de que los parámetros funcionales de un anciano, de un bebé, de un adulto y de un joven difieren considerablemente.
Durante estos primeros días de septiembre, estamos trabajando en el análisis de los materiales generados durante el proyecto Donostia,entzun gaitzakezu/ puedes oirnos? que llevamos a cabo el pasado curso junto con la oficina de la capitalidad europea de la cultura Donostia 2016 en el marco del Olatutalka/Rompeolas.
La iniciativa pretendía dar espacio a la mirada inquieta de los niñ@s, visibilizar sus deseos y dotarles de herramientas y mecanismos de participación suficientes para que puedan desvelarnos físicamente, esas nuevas e inimaginadas posibilidades urbanas.


Para este proyecto, dirigido a los alumnos de primaria, propusimos una acción coordinada con las escuelas de la ciudad.
Primeramente diseñamos una serie de materiales didácticos que hicimos llegar a cada escuela participante. El planteamiento era sencillo, cada profesor desarrollaba con sus alumnos, guiados por este material, durante dos o tres sesiones, unos talleres en torno al barrio en el que está ubicado su escuela.
Los objetivos de esta propuesta eran, que tanto los profesores como los alumnos, tomaran contacto con la estructura urbanística de la ciudad y sus mecanismos de creación, pusiesen en práctica la capácidad de análisis y observación directa de la complejidad urbana sobre el terreno, como un requesito previo para la consciencia y el juicio crítico de la ciudad, y sobre todo apoyar u ofrecer un espacio sorprendente al profesorado interesado en produndizar y explorar nuevas formas educativas, vinculas a la enseñanza de la ecologia urbana.


Tras las sesiones de trabajo en los colegios, los materiales generados, dibujos, maquetas, textos y videos, se recogieron para realizar una exposición dentro del marco del festival Olatu Talka que tuvo lugar en la que ahora es ya, la nueva sede de la oficina de Donostia 2016, el antiguo edificio de los bomberos.
Pues bien, ahora sólo cabe decir, que ha sido una experiencia preciosa y enriquecedora. Agradecemos infinitamente a todo el profesorado y alumnos que nos han ayudado a que este proyecto nazca. Seguiremos trabajando para que crezca, y entre tod@s hagamos de Donostia, un lugar mejor.

+ información:
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>Ver +sobre el proyecto.
>Ntra Sra de Aranzazu, Jesuitinas: video, pdf. 
>Amara Berri: video, pdf.
>Harri Berri Olaeta: video, pdf.
>Aiete Ikastetxea: pdf.

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